Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - " Vulnerabil ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
Colecția artistului.

Pictură în acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Renderea plexiglas-ului conferă un aspect lucios / "glossy" foarte interesant.
Acest tablou este vândut cu rama sa Nielsen 34N 514 Stejar sau Argint lustruit. Valoarea ramei singure: 180€.

Foarte mare format XL.
Dimensiuni: Inch 34,3 * 34,3 * 1,38 / 87 * 87 * 3,5 cm.
Rama metalică cu aspect "lemn natural" (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) inclusă.

Certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar bunicul meu, meșteșugar și artist, a fost influența care a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat un artist nu a fost imediat.
Timp de mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste tot în lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oricând mergeam, mă implicam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, șuierând încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o ocazie de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", desfășurată la Paris la finalul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe dosul plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrul pe măsură ce se dezvoltă. Nu am Feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu "experimente aleatorii" - orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindire pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite prin straturi și transparențe, totuși dând fiecărui lucru o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități ireductibile", adică ceea ce probabil vom descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod intenționat simplă. Nici "emoția" nici "conceptia teoretică", ci experiența de a fi. Nici "consum rapid" nici "intellectualizare/proprietate intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a "vieții în inima vieții", "le vif" cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un spectator discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre "detaliile pentru aproape" și "distanța pentru ansamblu" va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să știu toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, ceea ce mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o călătorie, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner