Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - " Cheltuială ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, a cărei apariție lucioasă "glossy", aproape de aplicarea unei rășini, este una aparte.

Dimensiuni: 24,2 x 34,3 x 0,12 in / 61,5 x 87 x 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată Fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 sau 34N (in.) 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 150€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proaspătă expoziție personală - Geneva, 27 ianuarie.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. Odată cu timpul, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat de asemenea o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevă- turilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către adevărata devenire ca artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am activat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat pe Glob, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă implicam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evadează din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o mare satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Țin atelierul meu în Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. La finalul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, creațiile mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce întâmpin cu deschidere. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta raționamentul! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoție” nici „concepție teoretică”, ci experiența ființării. Nici „consum rapid” nici „intelectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a povestirilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în miezul vieții”, « le vif » cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluetă, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare funcționează ca un difuz discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, ale părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mărind îndemanarea mea și explorând mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o călătorie, un mod de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner