Serena Grassetti - Liquid Memory #2





3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142317 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Liquid Memory #2 de Serena Grassetti este o lucrare originală în tehnică mixtă pe pânză brută (65 cm x 50 cm), semnată de artistă și însoțită de certificat de autenticitate, realizată în 2025 și reprezentând natura în nuanțe pământii.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Portretele ies la suprafață și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propriul său devenir, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dissolvență, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expedietă fără șevalet, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrăuită sau montată pe șevalet la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șevalet și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înrămuririi pentru a evita modificările texturii și ale arătei pigmenților naturali.
*Nu folosiți niturile de întindere, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar-pornis sau la un restaurator cu experiență pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncimile culorii, se poate simți aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un obiect care se inserează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnelor fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă serioasă, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se încadreze printre marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru amatorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare bucată unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea unei arte contemporane cu o semnătură distintivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, Capitalele pieței de artă și a investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o exprimare vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din tinerețe, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de profil înalt, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire public din ce în ce mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu elegantețe tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se întrepătrund. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o conserva.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul datorită influenței artiștilor locali afirmați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experița umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită spectatorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un traseu pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea sa pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Portretele ies la suprafață și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să trăiască propriul său devenir, transformându-se continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memoria și materia, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dissolvență, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expedietă fără șevalet, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrăuită sau montată pe șevalet la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șevalet și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gips sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înrămuririi pentru a evita modificările texturii și ale arătei pigmenților naturali.
*Nu folosiți niturile de întindere, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un tâmplar-pornis sau la un restaurator cu experiență pentru o montare optimă.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, această piesă unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care traversează timpul și piața artei contemporane. Printre adâncimile culorii, se poate simți aceeași tensiune care a făcut iconice pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. Un obiect care se inserează în peisajul artei moderne de colecție, perfect pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și profunzimea semnelor fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitorii de artă serioasă, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se încadreze printre marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru amatorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare bucată unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea unei arte contemporane cu o semnătură distintivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, Capitalele pieței de artă și a investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o exprimare vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
O artistă naturală a cărei talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în întreaga Europă și dincolo de ea. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din tinerețe, Serena Grassetti creează opere cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de profil înalt, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire public din ce în ce mai numeros.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu elegantețe tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se întrepătrund. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o conserva.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul datorită influenței artiștilor locali afirmați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experița umană.
Formația sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită spectatorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali consacrați ca Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să urmeze un traseu pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea sa pentru fuziunea dintre artă și natură.

