Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2010
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Expediere cu șevalet
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTA CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registrul oficial Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Ljubljana, cu durata de cinci ani și teza finală cu titlul „Culoarea în artă, optică, chimie și fizică”.
Cu sosirea în Italia am expus la Galeria 14 din Florența, primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diverse locuri din Lunigiana; arta în Toscana în acea perioadă era vie și atrăgea publicul.
Am petrecut mulți ani urmărind Giulia Silato, exponând în palate istorice din întreaga Italienă. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și artistic remarcabile, dar în primul rând fără un viitor clar.
La cel de-al cincisprezecelea jubileu am expus împreună cu colegii mei în Ljubljana, Kranj, iar ulterior și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe toată durata anului în galeria sa.

SUBIECTELE variază în funcție de ideile momentului, am fost mereu suprastructuralistă, și desigur și expresionistă abstractă, cu câteva divertismente sau reverințe la realitate, ca un apel oniric.
Ultimii ani m-am întors spre realism, pictând nuduri tatuate, iar marele tablouri mă apropie de situația climatică de pe Pământ, ca „Lumea Pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, ca de exemplu în tabloul „Porțile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt dintre cele mai diverse. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilic, cu materiale de recuperare de a fi integrate în pictură: ceasuri vechi, lemne învechite de timp, vopsele vitrificate, șnururi, cuie și ață.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FICHE INFORMATIVE
prenume de familie: Zanoskar -
nume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Ljubljana, fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, la Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile în anii 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
de la 50 la 80 cm 4.000,00 €
de la 120x100 cm 6.000,00 €
de la 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am organizat două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galerie de Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel peste hotare.

"Jana Zanoskar, pictoriță a momentelor misterioase, utilizează cu iscusință forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-obiectivă.
În cercetările sale abstrakte, artista arată o conștiință anchetatoare, care se exprimă în formule expresive total inedite. Afirmă astfel sensul formei ca vitalitate pură, mărturisind sunetul abstract al culorii și ritmul volumelor, țesând un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

S-a născut la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Jasone și Argonauții, dar de mulți ani s-a transplantat în Italia. Locuiește și lucrează în Podenzana, Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprarealism.
Klee a prețuit Jugendstil, Art Nouveau francez. Și Zanoskar simte reflectările floreale și Liberty, dar le sincronizează cu fiorul fanteziei sale, cu simțul fantasticului, care ghidează toată cercetarea într-un caleidoscop de forme flutuante și de culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În turbina „isme”-urilor secolului XX, peisajul picturii regionale Liguriei-Toscanei de cercetare, activitatea Jana Zanoskar fascinează privitorul, nu în ultimul rând pentru neliniștea mereu prezentă într-un nucleu vital de poezie.
Este recunoscută, mereu distingibilă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Locuiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistă, de origine slovenă, se situează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde în cheie transfiguratoare în imagini care devin abstracte, exact ca în cele mai cunoscute tendințe artistice ale secolului XX european. Lucrările sale emană astfel o zonă mitteleuropeană care le face atractive pentru un public cult, sensibil și cunoscător al cerințelor „moderniste”.
Predispoziția accentuată pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizant, dând naștere la Abstractism și la mărea pictură a lui Vasili Kandinsky, care o influențează vizibil. În cazul lui Jana este adevărat și că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de proveniență variată, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate continuu, dă dovadă de o stăpânire sigură a mijloacelor expresive, menite să ofere plasticitate și volumetrie, prerogative ale clasicismului nostru (nu este de ignorat că pictorița locuiește de mult timp în preajma țării marilor sculpturi ale lui Michelangelo). Și nu este de negândit să nu încercăm să forțăm o lectură raționalistă a oricărei viziuni. Se vede, în fapt, că temele parvin dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux neîntrerupt, arzător... Fantazia, aici eliberată.
Pusă sub acel mister inexprimabil care este Creativitatea. Ea se așterne peste aceste pânze cu un val de culori vii care se distribuie aparent aleatoriu conform partituri geometrice deformate, toate având o caracteristică fitomorfică... volute, spirale, căi ondulate, unghiuri surprinzătoare... o „ființă monstruoasă” își arată dinții... dar este doar un pardăș de ping.
Tranziții picturale îndrăznețe, acelea ale Jana, dar mereu dozate cu nuanțe pline și strălucitoare pentru a ne indica o natură corală, un fundal subacvatic ori un covor floricol și înverzit.
Titlurile fiecărei opere, repetate și insistente pe conceptul de „neobișnuit”, fac referire la Kandinsky-ul „Fără titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic al creaturilor din mare, cer și pământ. Triunghiuri, Pereți, Noduri, Didiți, Pătrate, Drapaje, scoicile (sau volane de rocailles capricioase?) și toate acestea ce pot fi deduse rațional din lectura acestor picturi și acum „sculpturi” ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Al Treilea Ochi” al Spiritului poate să o lumineze.
Giulia Sillato

În 1963 m-am calificat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 am început să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, câștigând expunerea permanentă la Muzeul orașului.
În anii ’70 m-am mutat în Italia unde Primăria Florența îmi conferă premii și recunoașteri într-o serie de întâlniri de artă și concursuri. De asemenea, încep să predau Discipline Artistice în învățământul liceal, după convertirea titularității obținute în Ljubljana, iar simultan dezvolt arta ceramicii cu cursuri specializate.
Sunt din acești ani mari panouri decorative ceramice, obiecte comisionate pentru fațadele numeroaselor palate publice și private.

1975 Galleria 14, Florența
1975 Biserica Sfânta Maria a Stejarilor - Cloșter, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Comunal - Sala Alesă, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fieră, Carrara
1980 Circuit în Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Comunal (Massa Carrara) - Sala Alesă, Aulla
1997 Palatul Comunal - Sala Alesă, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Comunal - Sala Alesă, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Comunal - Cloister TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Afirmare Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palatul Comunal - Sala Alesă, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Afirmare Turistică, Massa
2001 Micro-Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Comunal - Cloister TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitani del Popolo,
Republica San Marino
2001 Palatul Comunal - Sala Alesă, Marina di Massa
2002 Afirmare Turistică, Massa
2002 Palatul Comunal - Sala Alesă, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Comunal - Sala Alesă, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, redescoperită de profesioniștii din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoric al Artei din Școala Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Conacele istorice mai prestigioase din Italia și Galerii de Artă la nivel național care au solicitat operele mele pentru a le prezenta la case de licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palatul Ducal (Parterul camerele lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Foțe Spaniolă, L'Aquila
1999 Vila Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Biserica Sfântului Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castelul Veche pe Marea, Rapallo (Genova)
2001 Patru faimoase „Castelli Romani”
în Observație:)
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale (Roma)
2002 Crypta Bisericii Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana la Riva di Chiaia (Napoli)