Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

„A Berry Traced in Red” ține un singur căpșun, ca un teren de semne individuale, ștampilate mai degrabă decât vopsite pe suprafața din sticlă oglindă de roșu fidel. Coroana și semințele ies în evidență întâi, adunate dens și hotărâte acolo unde lumina ar cădea în mod natural, în timp ce partea inferioară a fructului se desface, subțierea în oglindă până devine aproape dispărută.

Dezea balancea dă piesei energia ei. O parte a căpșunii este complet trasată, conturul firme, pielea densă cu semne albe fine. Cealaltă parte este abia schițată, același fruct ținut în două stări simultan, prezent în întregime și, în același timp, disparând treptat, ca și cum își amintește că a fost întreg.

Roșul își poartă propria greutate aici. Este culoarea fructului copt în sine, dar presată în sticlă oglindă se transformă într-un ceva mai aproape de dorință sau avertisment, o culoare care atrage privirea înaintea formei.

Nimic nu este adăugat pe această suprafață. Nici vopsea, nici imprimare, nici cerneală. Ceea ce vezi este absența lăsată unde materialul a fost luat, un câmp de zgârieturi fine care substituie pigmenții.

Pentru că aceasta este sticlă oglindă colorată, camera continuă să intre în imagine. Oricine stă în fața ei este îndoit în roșul din spatele fructului, iar spațiul din jurul căpșunii se schimbă în timp ce semnele rămân exact unde au fost plasate.

Lumina nu creează această imagine. Ea o clarifică. Sub un fascicol direct, zgârieturile prind și țin, contrastul se adâncește și semințele par să se ridice de pe suprafață, dar căpșuna a fost întotdeauna acolo, în întuneric la fel de mult ca și în lumină.

Această lucrare continuă seria Art on Mirror a lui Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglindă colorată, iar privitorul devine parte a operei. Un limbaj vizual în care dauna nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în a participa.

„Pe jumătate păstrat, pe jumătate lăsat să cedeze, și roșu destul de intens pentru a-ți aminti.”

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața operei devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindită roșu închis de acrilic. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă mereu camera, lumina zilei și persoana care privește.

De la distanță imaginea pare clară și completă, o siluetă palidă ținută într-un câmp roșu. Dacă te apropii, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberat reprezentate, fiecare fiind esențial pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât înconjurătorul din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică. Câmpiile roșii absorb și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când silueta capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumina mai blândă culoarea iese în față, iar lucrarea se stabilește într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Acesta este terenul emoțional împotriva căruia este plasată fiecare lucrare din această serie, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imagistica zgâriată a Art with Scratch de Tijs Dragtsma într-o nouă formă. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, cele acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul se află în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii, unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Opera mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare este nucleul a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să captiveze atenția, să invite la refleție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.