Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

Un singur capac iese din întuneric, cupola lui și tija subțire fiind ținute într-un câmp de semne albe fine pe un roșu care nu se va lăsa surprins de ochi. Nimic în el nu este moale. Ciuperca stă așa cum și-ar fi dorit să stea în sălbăticie, singură, dreaptă, ușor teatrală, ca și cum ar fi decis deja să fie privită.

Fără vopse, fără imprimare, fără cerneală. Imaginea nu este aplicată pe suprafață, este formată prin eliminare, un câmp de semne individuale lucrate direct în sticlă oglindă colorată până când o formă iese în față din vidul din jurul ei. Ceea ce vezi nu este o imagine plasată pe roșu, este roșu cu ceva luat din el, iar acel luat este întreaga limbaj a lucrării.

Dincolo de cameră capacul se citește ca o singură siluetă luminată, monumentală în fața întunericului, aproape arhitecturală în liniștea ei. Aproape te apropii iar această certitudine se dizolvă într-un câmp de zgârieturi individuale, fire de iarbă, linii ale branhilor, micile statici ale luminii pe o tulpină, fiecare semn făcând aproape nimic de unul singur, iar totul împreună.

Roșul poartă propria sa greutate aici. Este culoarea avertismentului și a apetitului, culoarea care face un lucru mic din pădure imposibil de ignorat, și transformă acest ciuperci modest într-un lucru mai aproape de un avertisment, sau o invitație, în funcție de cât de mult rămâi cu el.

Sticla nu încetează să fie oglindă. Galeria din jurul lucrării, pereții ei, luminile, oricine stă în fața ei, cad toate în suprafața roșie dintre și în jurul semnelor, așa că încăperea și privitorul devin parte a aceluiași câmp din care ciuperca crește. Nu privești opera de la o distanță sigură. Ești deja înlăuntrul ei.

Lumina nu creează această imagine. Ea o ascuțește. Sub un fascicul direct zgârieturile prind și țin, contrastul se adâncește, capacul pare să se ridice mai mult de la roșu, dar ciuperca în sine nu dispare niciodată și nu are nevoie vreodată de permisiune pentru a fi văzută. Doar reflexia din jur se schimbă pe măsură ce camera se modifică, imaginea rămâne exact unde a fost tăiată.

Această lucrare continuă seria Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este introdusă în sticlă oglindă colorată și privitorul devine parte a lucrării, un limbaj vizual în care daunele nu reprezintă distrugere, ci structură, și unde oglinda transformă privitul în participare.

"Un lucru mic, luminat o singură dată, și niciodată permis să se stingă înapoi în întuneric."

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată în suprafața oglindită de un roșu intens de acril. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, strălucind în culoare, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

Dintr-un răsărit imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de roșu. Apropie-te și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel ca împrejurimile din lucrare să se schimbe cu locul unde este atârnată, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când figură capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în față iar lucrarea se stabilește într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde niciodată subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor de care nu ne putem abține să nu ne tulburăm. Acesta este terenul emoțional cu care toate lucrările din această serie sunt plasate, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Opera mea pornește adesea de la o întrebare simplă. Cum poate un material să comunice într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea este în inima fiecărei creații ale mele.

În TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucrări este abordat ca o lume proprie, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se îmbină. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distinctive, intenționate și vii.