Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Dintr-un întuneric ce nu oferă nimic înapoi, o gură iese la suprafață. Fața inferioară este redată aproape fără nimic: o curbă de piele albă, greutatea neagră a buzelor despărțite, o sugestie de umbră în locul unei maxilare sau a unui pomeț. Tot ceea ce este neesențial a fost ascuns, astfel încât detaliul rămas să poarte întreaga pictură.

Nimic aici nu este aplicat pe suprafață. Fiecare semn ce formează buzele, lumina de-a lungul pielii, adâncimea negrului înconjurător, este o zgârietură controlată, tăiată în sticlă oglindă colorată, într-un roșu atât de profund încât pare a fi cărbune aprins. Nu există vopsea, nici imprimare, nici cerneală; doar suprafața, lucrată până când o față iese în prim-plan din interiorul ei.

Roșul poartă titlul. O Gură Ținută Încinsă în Căldură numește o căldură ce nu s-a stins, ci a fost arhivată, iar sticla colorată sub portretul negru și alb păstrează acea căldură precum cenușa ține cărbunele: prezentă din unghiuri orice, niciodată flăcărind, niciodată răcind.

În jurul gurii, și în sticla neatinsă dintre fiecare zgârietură, camera continuă să se arate. Oricine stă în fața acestei lucrări este atras în ea, prins în același teren roșu care ține fața, astfel încât observarea devine un soi de apropiere pe care subiectul pare să o invite și să o ascundă în același timp.

Gura este prezentă în orice lumină, în plin timpul zilei sau după ce camera a devenit liniștită. Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește: sub o sursă mai puternică zgârieturile se prind și rezistă, contrastul se adâncește, roșul strălucește mai tare în jurul negrului. Ceea ce se schimbă cu camera este doar reflexia, niciodată fața în sine.

Dintr-o distanță, gura se citește ca un gest întreg, monumental în roșu, negru și alb. Aproape reprezintă deschiderea într-un câmp dens de zgârieturi individuale, fiecare o decizie mică, controlată, care, luate la un loc, țin o gură ce pare să-și păstreze căldura și tăcerea în măsuri egale.

O Gură Ținută Încinsă în Căldură continuă seria Art on Mirror (Arta pe Oglindă) a lui Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care avarierea nu înseamnă distrugere, ci structură, și unde oglinda transformă privitul în participare.

"Unele focuri sunt păstrate, nu arătate."

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindită roșu închis a sticlei acrilice. Zgârieturile sunt întotdeauna prezente, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața în jurul lor reflectă încăperea, lumina naturală și persoana care privește.

De la distanță imaginea se citește clar și complet, o siluetă pală ținută într-un câmp roșu. Aproximativ, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberte, fiecare esențială pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât mediul din lucrare se schimbă în funcție de locul unde atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o lumină puternică de spot se adâncește contrastul până când figura ia o calitate sculpturală, aproape luminoasă. Sub o lumină mai moale culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Acesta este terenul emoțional pe care se bazează fiecare lucrare din această serie, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma, pe un nou teren. În timp ce lucrările din negru își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu se mai uită doar la lucrare. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în continuă evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea pornește adesea de la o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la baza a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se reveal-eze în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care văd a fi distincte, intenționale și vii.