A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)NO RESERVE






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
55 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
45 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142358 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
A M Reyes prezintă o pictură acrilică originală intitilată „Jarrón azul” (XL) NO RESERVE, din 2026, având dimensiunile 100 × 75 cm, în culorile galben, portocaliu și albastru, semnată de mână, în stare excelentă, provenind din Spania, stil contemporan, compoziție portret.
Descriere de la vânzător
Vază albastră este o natură statică modernă care reia tema clasică a naturii statice cu o vervă contemporană. Artistul a subversat genul tradițional concentrându-se nu pe precizia fotorealistă, ci pe interacțiunea crudă și emoțională a culorilor complementare și a texturii. Vaza albastră, deși este titulară, reprezintă ancora vizuală a unei scene pline de viață și mișcare implicită. Abundența de lămâi, care par să se verse din vază și să ocupe spațiul din față, evocă belșugul și vitalitatea.
Viața AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă foarte tânără că desenul nu era doar un hobby, ci o formă de a traduce lumea. În 2010, s-a înscris cu onoruri la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o stăpânire tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul după natură, fundamente care mai târziu i-au conturat semnul său conceptual.
Primii săi ani de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubane, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții, obținând numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care surprinde privirea din prima clipă. Cu toate acestea, propunerea sa nu se limitează la mera mimesisă fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista supraponează și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel care le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune dintre măiestria tehnică și narațiunea simbolică a deschis drumul către proiectarea sa internațională. În ultimul deceniu, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: Achiziționate de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară unde și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să-și dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca un instrument de introspecție universală. Atelierul său este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare tușă de pensulă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care cu toții le purtăm în noi, dar deseori ne este greu să le vedem.
Vază albastră este o natură statică modernă care reia tema clasică a naturii statice cu o vervă contemporană. Artistul a subversat genul tradițional concentrându-se nu pe precizia fotorealistă, ci pe interacțiunea crudă și emoțională a culorilor complementare și a texturii. Vaza albastră, deși este titulară, reprezintă ancora vizuală a unei scene pline de viață și mișcare implicită. Abundența de lămâi, care par să se verse din vază și să ocupe spațiul din față, evocă belșugul și vitalitatea.
Viața AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă foarte tânără că desenul nu era doar un hobby, ci o formă de a traduce lumea. În 2010, s-a înscris cu onoruri la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o stăpânire tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul după natură, fundamente care mai târziu i-au conturat semnul său conceptual.
Primii săi ani de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubane, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții, obținând numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care surprinde privirea din prima clipă. Cu toate acestea, propunerea sa nu se limitează la mera mimesisă fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista supraponează și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel care le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune dintre măiestria tehnică și narațiunea simbolică a deschis drumul către proiectarea sa internațională. În ultimul deceniu, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: Achiziționate de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară unde și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să-și dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca un instrument de introspecție universală. Atelierul său este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare tușă de pensulă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care cu toții le purtăm în noi, dar deseori ne este greu să le vedem.
