Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

Inedită operă de artă
Originală și însoțită de certificat
Tehnică mixtă pe pânză:
Acrilic de înaltă calitate, imprimare grafică și ulei
De prezentat direct pe perete

Miggie

Numele meu este Miguel, dar pentru prieteni și, până în prezent, în lumea artei, mă cunosc mai ales ca Miggie. Este numele meu artistic și, de asemenea, porecla mea. M-am născut în 1988 în Olanda și locuiesc în Maastricht, un oraș burgund aflat în sudul Olandei, aproape de granița cu Belgia și cu Germania. Mediul internațional în care trăiesc reprezintă o sursă importantă de inspirație pentru munca mea. Zilnic intru în contact cu diverse culturi, stiluri, oameni și povești. Această diversitate se potrivește bine cu modul în care privesc arta: curios, liber și fără granițe fixe.

Arta a fost, de când îmi amintesc, o parte importantă a vieții mele. Din copilărie, desenatul și pictura au fost pentru mine o modalitate naturală de a mă exprima. Când cuvintele uneori nu ajung, o imagine poate spune atât de multe. În copilărie desenam portrete, personaje de benzi desenate și zeci de doodle-uri.

Mai târziu am descoperit graffiti-ul și arta stradală. Această descoperire a avut o influență mare asupra modului meu de a privi arta. energia, libertatea și limbajul vizual direct al graffiti-ului m-au atras enorm. Arta nu trebuia să stea doar într-un muzeu sau într-o galerie; putea să apară și pe stradă, în mijlocul societății, între clădiri, oameni și viața de zi cu zi. Combinația dintre forme mari, culori puternice, tipografie, spontanitate și straturi diferite continua să mă fascineze.

Interesul meu pentru artă s-a dezvoltat tot mai mult și, în cele din urmă, mi-am aprofundat pasiunea la Facultatea de Arte din Maastricht. Acolo mi-am fost oferită posibilitatea să-mi dezvolt abilitățile și, în același timp, să experimentez cu diferite tehnici, materiale și moduri de lucru. Pregătirea m-a ajutat să devin nu numai mai puternic tehnic, ci și să mă gândesc mai bine la propriul meu limbaj vizual și la ce vreau să spun ca artist.

Stilul meu

Lucrările mele actuale reprezintă o combinație între artă stradală, cultură pop și artă vizuală modernă. Mă inspir din istoria artei, cultură populară, evoluții sociale și, în primul rând, din lumea înconjurătoare. Uneori este vorba despre o imagine recognoscibilă, despre o persoană sau un obiect care atrage atenția. În alte momente, apare o idee direct dintr-o culoare, o formă, un text sau o combinație întâmplătoare de imagini.

Diversi artiști, precum Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons și Marcel Duchamp, m-au inspirat în diferite moduri. Cu toate acestea, încerc să-mi urmez propriul drum. Nu cred că arta trebuie să se încadreze într-un singur stil sau într-o singură tehnică. Tocmai combinarea diverselor influențe face ca lucrarea mea să fie interesantă. Îmi place să explorez granițe existente și să fac ca diferite tehnici și materiale să lucreze împreună.

Picturile mele sunt colorate, expresive și adesea construite din mai multe straturi. Într-o lucrare pot apărea mai multe imagini, modele, texte, structuri și detalii care se întâlnesc. Uneori îți dai seama imediat ce vezi, iar în alte lucrări trebuie să privești mai mult pentru a descoperi toate elementele. Aceasta mă interesează: o operă de artă nu trebuie să dezvăluie totul de la început.

-inspirația mea provine în mare parte din cultura vizuală în care trăim zilnic. Suntem înconjurați constant de publicitate, televiziune, rețele sociale, mărci, muzică, filme, benzi desenate și alte forme de cultură populară. Aceste imagini influențează modul în care vedem lumea. Folosesc elemente din acea limbă vizuală și le ofer apoi un nou context în cadrul propriilor mele lucrări.

Materiale și tehnici

Folosesc materiale și tehnici diferite și le combin pentru lucrări de artă mixed-media. Așa lucrez, printre altele, cu ulei, vopsea acrilică Molotow, vopsea acrilică de înaltă calitate, markeri, vopsea de perete și desene grafice.

De asemenea, folosesc elemente grafice și printuri pe pânză atunci când adaugă ceva la imagine. Prin combinarea tehnicilor de pictură cu forme grafice, imprimeuri, texte și alte straturi, apare un întreg dinamic. Nu există niciun material care să aibă o funcție fixă pentru mine. În cele din urmă contează ceea ce are lucrarea nevoie.

Operațiuni unice de artă

Fiecare tablou pe care îl realizez este unic
Este important pentru mine ca o lucrare de artă să nu fie doar un obiect decorativ, ci să conțină și o parte din personalitatea mea, energie și mod de a privi.

Lucrările mele sunt executate pe pânză și sunt gata de a fi atârnate direct. Fiecare tablou capătă astfel propriul său caracter și aspect.

Sper ca oamenii să simtă ceva din lucrarea mea. Aceasta poate fi admirație, recunoaștere, curiozitate sau pur și simplu un zâmbet. O operă de artă nu trebuie să aibă mereu un mesaj complicat. Uneori poate să fie pur și simplu vibrant colorat, energic și pozitiv. În același timp, îmi place când o lucrare îi face pe oameni să gândească sau îi invită să privească mai mult.

Arta pentru toți

În opinia mea, arta nu trebuie să fie distanțată sau greu accesibilă. Vreau ca lucrarea mea să atragă oamenii, indiferent de cât de mult știu despre artă. Indiferent dacă ești un colecționar de artă experimentat sau te gândești pentru prima dată să achiziționezi o lucrare originală: scopul meu este să găsești ceva cu care să ai o legătură personală.

Expediere

Fiecare pânză este protejată cu grijă, prin mai multe straturi de folie cu bule, apoi introdusă într-o cutie exterioară solidă, fabricată la dimensiune. În acest fel, opera este cât mai bine protejată în timpul transportului către noua sa destinație.

Scopul meu ca artist

Pentru mine arta, în cele din urmă, este o modalitate de a face idei, energie și emoție vizibile. Este o căutare continuă în care continui să experimentez, să învăț și să descopăr lucruri noi. Inspirația mea vine din trecut, din cultura contemporană și, în special, din viața de zi cu zi.

Nu vreau să mă reduc la un singur stil, o singură tehnică sau un singur subiect. Tocmai libertatea de a aduce împreună influențe diferite este ceea ce face ca pentru mine să fie interesant să continui să creez.

Sper ca arta mea să aducă un plus spațiului în care se află. Să aducă culoare, să trezească curiozitatea, să pornească o conversație sau să ofere cuiva doar o stare bună.

Mulțumesc pentru interesul acordat lucrării mele. Sper ca arta mea să te Inspireze, să te atingă, să-ți trezească curiozitatea sau pur și simplu să-ți aducă un zâmbet.