Elbano Méndez Osuna (1918-1973) - Retrato

Elbano Méndez Osuna a fost un pictor, acuarelist și ilustrator venezuelean de seamă, născut în Tovar (Statul Mérida) în 1918 și decedat în 1973. Considerat una dintre cele mai deosebite figuri și dotat tehnic în pictura figurativă venezueleană din mijlocul secolului XX, opera sa trece între costumbrism, realism social și o puternică influență a vanguardia-urilor postmoderne europene.
Formare și Trayectoria Internacională
Su solidă educație artistică s-a dezvoltat în instituții prestigioase din America și Europa:
• Caracas: A început studiile la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1936-1939).
• Chile: A continuat la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, bursat de statul venezuelan. În timpul șederii sale în 1942, a lucrat ca asistent direct al maeștrilor muralisti mexicani David Alfaro Siqueiros și Xavier Guerrero la muralurile iconice ale Agrupación Escolar México din Chillán.
• Madrid: Și-a extins studiile grafice la Escuela Nacional de Artes Gráficas.
• Paris (Perioadă Cheie - 1955): S-a mutat în capitala Franței, unde s-a integrat în renumita Academia La Grande Chaumière și în atelierele prestigioase ale maestrului cubist și teoretician André Lhote. În acest ciclu european rodnic și-a consolidat măiestria în portret și atmosfera cromatică melancolică. A câștigat premiul întâi la Salonul de Vară din Paris.
De-a lungul carierei sale a fost recunoscut în numeroase certamente oficiale:
• Mențiune Onorifică, I Salon Universitar, Santiago de Chile (1941).
• Premiul José Loreto Arismendi, IV Salon Oficial de Artă Venezolană (1943).
• Mențiune Onorifică, I Salon Arturo Michelena (1943).
• Premiul Clubului Lions, IV Salon Arturo Michelena (1946).
• Premiul Oficial de Pictură, II?VIII Salon Oficial de Artă Venezolană.

Excepțională operă de epocă a unuia dintre marii maeștri ai modernității venezolene, Elbano Méndez Osuna (1918–1973).
Această minunată oil pe pânză este o piesă de muzeu din etapa sa cotată în Paris (1955), perioadă cheie în care artistul s-a mutat în Franța pentru a studia sub îndrumarea celebrului maestru cubist André Lhote. În contrast cu peisajele sale montane obișnuite, această lucrare reprezintă o raritate extraordinară în producția sa: un portret figurativ de natură existențialistă din a doua jumătate a secolului, puternic influențat de estetica Școlii de la Paris.
Lucrarea se remarcă prin compoziția sa geometrică și o atmosferă melancolică încărcată de narativă, surprinzând o femeie gânditoare lângă o bară cu o sticlă. O oportunitate irepetabilă pentru colecționari de avangardă latino-americană și colecționari specializați în artă venezolană din secolul XX. Semnat și datat „Paris 1955” de mână și cu litera artistului în colțul superior drept.