Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera se naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist al Nouveau Réalisme care a transformat roșul, repetiția și materia în elemente centrale ale poeziei sale. În operele sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată prin intermediul unui element caracteristic cercetării mele: șurubul.

În locul cuiurilor folosite de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse conform unei structuri geometrice precise pe suprafața roșie. Șurubul, element asociat în mod normal cu asamblarea, construcția și mecanica, devine aici un element artistic autonom. Repetiția sa generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan, creând o veritabilă vibrație vizuală. Dintr-o vedere frontală compoziția pare ordonată și minimalistă; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata ei natură tridimensională și materială.

Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Astfel, șurubul devine simbol de construcție și de distrugere în același timp: ceea ce de obicei servește la unirea și fixarea este folosit pentru a crea o suprafață neliniștită, intensă și profund materială.

Este tocmai în acest contrast dintre ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionale și tridimensionale, care naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, celebrat în întreaga lume pentru tehnica sa de Screw Art.

Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană.

Operele acestui artist contemporan se înscriu în linia Pop Art, Screw Art, a artei conceptuale și a artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural munca unor nume mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.

În același timp, căutarea artistică dialoghează cu imaginariul luxului, moda iconică și designul global, evocând simboluri sacri și mărci universal recunoscute ca Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumerismului, a valorii simbolice a mărcii și a artei ca obiect cultural contemporan.

Această abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionații de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.