A M Reyes - “Bodegón con girasoles”(XL)






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142317 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
A M Reyes prezintă 'Bodegón con girasoles' (XL), pictură acrilică original pe pânză (100 × 75 cm) din 2026, semnată manual, în nuanțe de galben, portocaliu și albastru, care sugerează un portret, greutate 800 g, în stare excelentă, originară din Spania și vândută direct de către artist.
Descriere de la vânzător
„Natură moartă cu floarea‑soarelui”
Această lucrare este o natură moartă contemporană de 100 × 80 cm realizată în acrilic pe pânză, care se evidențiază prin jocul său vibrant de contraste cromatice între nuanțe calde — precum galbenul florilor de floarea‑soarelui, portocaliul dovleacului și roșul vasului — și fundaluri și recipiente în tonuri reci. Execuția sa prin tehnica spatulei aduce o textură tactilă bogată și tușe ferme și angulare, care sintetizează lumina și reflexiile într-un mod expresiv, în loc să caute un realism meticulos, oferind astfel o reinterpretare modernă, proaspătă și plină de forță plastică a naturii moarte tradiționale.
Viața AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din foarte tânăr că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010 s-a licențiat cu onoruri la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o dexteritate tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul din natură, temelii care mai târziu i-au dat formă semnului său conceptual.
Primii săi ani de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubane, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Opera sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care capturează privirea din prima clipă. Totuși, maniera sa nu se oprește la o mimesisă fotografică strictă. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o profundă expresivitate psihografică, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narrativa simbolică a deschis calea către o proiecție internațională. De-a lungul ultimului deceniu, lucrările sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
- Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
- Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporaine.
- Belgia și Polonia: prezentate în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
- Rusia: achiziționate de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și de școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca o unealtă de introspecție universală. Studioul ei este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în noi, dar pe care adesea ne este greu să le vedem.
„Natură moartă cu floarea‑soarelui”
Această lucrare este o natură moartă contemporană de 100 × 80 cm realizată în acrilic pe pânză, care se evidențiază prin jocul său vibrant de contraste cromatice între nuanțe calde — precum galbenul florilor de floarea‑soarelui, portocaliul dovleacului și roșul vasului — și fundaluri și recipiente în tonuri reci. Execuția sa prin tehnica spatulei aduce o textură tactilă bogată și tușe ferme și angulare, care sintetizează lumina și reflexiile într-un mod expresiv, în loc să caute un realism meticulos, oferind astfel o reinterpretare modernă, proaspătă și plină de forță plastică a naturii moarte tradiționale.
Viața AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din foarte tânăr că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010 s-a licențiat cu onoruri la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o dexteritate tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desenul din natură, temelii care mai târziu i-au dat formă semnului său conceptual.
Primii săi ani de carieră s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubane, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Opera sa a început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care capturează privirea din prima clipă. Totuși, maniera sa nu se oprește la o mimesisă fotografică strictă. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o profundă expresivitate psihografică, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narrativa simbolică a deschis calea către o proiecție internațională. De-a lungul ultimului deceniu, lucrările sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
- Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
- Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporaine.
- Belgia și Polonia: prezentate în târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
- Rusia: achiziționate de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și de școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Departe de zgomotul comercial rapid, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca o unealtă de introspecție universală. Studioul ei este astăzi un spațiu de creație constant, unde fiecare tușă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în noi, dar pe care adesea ne este greu să le vedem.
