Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera pornește dintr-un dialog imaginar cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist din Noul Realism care a făcut din roșu, din repetiția și din materie elemente centrale ale poeziei sale. În lucrările sale, serialitatea unor elemente simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic căutărilor mele: vița.

În locul cuielor utilizați de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse conform unei structuri geometrice exacte pe suprafața roșie. Șurubul, element asociat în mod obișnuit cu asamblarea, construcția și mecanica, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetiția lui generează o suprafață tridimensională în cadrul căreia lumina, umbra și profunzimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan creând o oarecare vibrație vizuală. Privită frontal, compoziția pare ordonată și minimală; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata ei natură tridimensională și materică.

Opera nu vrea să fie doar o citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol al construirii și al distrugerii în același timp: ceea ce, în mod normal, ajută la unire și fixare este folosit pentru a crea o suprafață neliniștitoare, intensă și profund materică.

Este tocmai în acest contrast între ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, înnăscând identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa a Screw Art.
Operea este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană.

Lucrările acestui artist contemporan se înscriu pe firul Pop Art, Screw Art, al artei conceptuale și al artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural lucrări de mari nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacri și mărci universal recunoscute ca Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal ce reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abord creează opere deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de mărcile iconice mari, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.