VANTA - Veil XIV - NO RESERVE

09
zile
16
ore
56
minute
26
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Selectat de Egidio Emiliano Bianco

Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.

Estimare galerie  € 2,300 - € 2,800
NL
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Veil XIV - NO RESERVE este o pictură originală în tehnică mixtă pe pânză, în expresionism abstract, 140 cm înălime și 100 cm lățime, realizată în 2020+; portret, semnată manual, în stare excelentă, din Austria, vândută direct de către artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Veil

Veil este o serie de picturi care explorează pragul la care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape de nerecunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp tăcut de tonuri, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea rețin destul formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi văzut prin suflul de aer pe sticlă, sau ținut în momentul chiar înainte ca memoria să se lămurească într-o imagine clară.

Seria se inspiră din fotografiile-pictură estompate ale lui Gerhard Richter — în special din gingășia lucrărilor sale de portret și din delicatețea lui Betty — precum și din figurile tăcute, spectrale ale lui Luc Tuymans, din portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, din intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și din finesul, aproape fotografic, al interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. O urmă a rămas și din alte lucrări ale lui Bill Viola — portrete video lente, pline de lumină, ca un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil continuă o preocupare care se regăsește în seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate blândă este îndreptată spre figura umană, iar fața devine un alt tip de sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este prelucrată digital, gama sa de culori este redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorializată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plane. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — fluide foarte subțiri de retarder se adaugă pentru a întârzia uscarea, straturi succesive care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt în poziție, suprafața este lucrată în plus: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare realizate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci este pictată în existență, fiecare margine fină rezultatul re-lucrării lente, de a trage formele la marginea în focus sau dincolo de aceasta. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și lăsând figura să se retragă puțin mai mult în ea.

Veil este o serie despre finețea prezenței — despre modul în care o față poate aluneca în și din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este prezentă.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este și mai ieftin decât costul crescut al transportului atunci când trimiterile de picturi sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Veil

Veil este o serie de picturi care explorează pragul la care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape de nerecunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp tăcut de tonuri, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea rețin destul formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi văzut prin suflul de aer pe sticlă, sau ținut în momentul chiar înainte ca memoria să se lămurească într-o imagine clară.

Seria se inspiră din fotografiile-pictură estompate ale lui Gerhard Richter — în special din gingășia lucrărilor sale de portret și din delicatețea lui Betty — precum și din figurile tăcute, spectrale ale lui Luc Tuymans, din portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, din intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și din finesul, aproape fotografic, al interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. O urmă a rămas și din alte lucrări ale lui Bill Viola — portrete video lente, pline de lumină, ca un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil continuă o preocupare care se regăsește în seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate blândă este îndreptată spre figura umană, iar fața devine un alt tip de sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este prelucrată digital, gama sa de culori este redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorializată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plane. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — fluide foarte subțiri de retarder se adaugă pentru a întârzia uscarea, straturi succesive care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt în poziție, suprafața este lucrată în plus: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare realizate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci este pictată în existență, fiecare margine fină rezultatul re-lucrării lente, de a trage formele la marginea în focus sau dincolo de aceasta. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și lăsând figura să se retragă puțin mai mult în ea.

Veil este o serie despre finețea prezenței — despre modul în care o față poate aluneca în și din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este prezentă.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este și mai ieftin decât costul crescut al transportului atunci când trimiterile de picturi sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Veil XIV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
485
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​