VANTA - Core XI - NO RESERVE





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core XI - NO RESERVE, o lucrare originală semnată manual, expresionism abstract în tehnică mixtă, din Austria, 140 cm înălțime x 100 cm lățime, 2020+, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi ce explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radișa în jurul său într-un ambient mai domol. Fiecare lucrare are ca centru un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până ce devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramele abstracte realizate de Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, într-o prelungire discretă în fundal — o linie de practicanți interesați de lumină ca material în sine, alături de o masă rasă de sensibilitate de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată integral cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură conceput de mine — un sistem oarecum inspirat de echipamentele vechi pentru serigrafie, deși nu este folosit niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmențiul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească. Sub iluminare anumite, picturile încetează să fie percepute ca vopsea în întregime și par luminând din interior, luând o calitate aproape lăptoasă, asemănătoare unei lampi, care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac de protecție gros finishează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în adâncimea operei mai degrabă decât în suprafața ei — un finisaj archivabil potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie în propria casă, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un ambient gallery.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesional, rulată într-un tub). Poate fi ușor re-întinsă de către un profesionist sau de tine însuți; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul în creștere al livrării atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări aflate în curs de realizare, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei."} } } }''
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi ce explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radișa în jurul său într-un ambient mai domol. Fiecare lucrare are ca centru un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până ce devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramele abstracte realizate de Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, într-o prelungire discretă în fundal — o linie de practicanți interesați de lumină ca material în sine, alături de o masă rasă de sensibilitate de design modern rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată integral cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură conceput de mine — un sistem oarecum inspirat de echipamentele vechi pentru serigrafie, deși nu este folosit niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmențiul se subțiază până aproape la transparență, permițând albului de sub pânză să strălucească. Sub iluminare anumite, picturile încetează să fie percepute ca vopsea în întregime și par luminând din interior, luând o calitate aproape lăptoasă, asemănătoare unei lampi, care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac de protecție gros finishează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în adâncimea operei mai degrabă decât în suprafața ei — un finisaj archivabil potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie în propria casă, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un ambient gallery.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesional, rulată într-un tub). Poate fi ușor re-întinsă de către un profesionist sau de tine însuți; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul în creștere al livrării atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări aflate în curs de realizare, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei."} } } }''

