VANTA - Core X - NO RESERVE





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core X - NO RESERVE este o lucrare originală din 2020+ în expresionism abstract, tehnică mixtă/acrilic pe pânză, 140 cm înălime și 100 cm lățime, semnată manual, expediată fără ramă și realizată în Austria de Direct from the artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a iradia în exterior în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se situează în jurul unei baze profunde, saturate, care pare să-și poarte greutatea pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, apoi se eliberează treptat în lumina care o înconjoară.
Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele de tranziție ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și trecerea poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Un iz din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o recepție mai largă de design modern, întipărită în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, din propriul meu proiect — un sistem parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovate, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmenții se subțiază spre aproape transparent, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În anumite condiții de lumină, picturile încetează să se mai citească ca vopsea și par luminoase din interior, asumând o calitate aproape lămpănoasă care se schimbă de-a lungul zilei.
Un lac cantitativ protecător finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi spre suprafață — un finisaj arhivar potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dvs., de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)
Atenționare:
Fotografiile despre proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a iradia în exterior în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se situează în jurul unei baze profunde, saturate, care pare să-și poarte greutatea pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, apoi se eliberează treptat în lumina care o înconjoară.
Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele de tranziție ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și trecerea poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. Un iz din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o recepție mai largă de design modern, întipărită în teoria culorilor Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, din propriul meu proiect — un sistem parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun șablon sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual, în forme geometrice simple — cercuri, ovate, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primii câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmenții se subțiază spre aproape transparent, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. În anumite condiții de lumină, picturile încetează să se mai citească ca vopsea și par luminoase din interior, asumând o calitate aproape lămpănoasă care se schimbă de-a lungul zilei.
Un lac cantitativ protecător finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi spre suprafață — un finisaj arhivar potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dvs., de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când se trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)
Atenționare:
Fotografiile despre proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

