Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
zile
20
ore
58
minute
03
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio
Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Estimare galerie € 1,800 - € 2,200
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143362 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée pe Hahnemühle 350 g, ediție limitată la 5, 76 × 55 cm, semnată manual, Italia, în toane excelente.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Giclée pe Hahnemühle 350gr + certificat de autenticitate
Copie/Pierdere nr.1
Editie limitată la 5, 2026 | Diptych, cm 75 × 55
În Copy/Loss nr.1 artistul reflectă asupra pierderii aurei imaginii iconice în era reproducerii infinitei.
Diptych-ul prezintă o dublă Marilyn Monroe: pe stânga imaginea explodează în culori pop saturate (magenta, cyan și verde pe fond turcoaz), încă puternic și seducător; pe dreapta aceeași figură se dizolvă treptat într-o scară de gri din ce în ce mai evanescente, până aproape să dispară.
Prin această tranziție de la saturație maximă la dispariție, opera arată cum fiecare copie nu păstrează, ci consumă originalul.
Marilyn devine simbolul fragilității icoanelor contemporane: cu cât sunt mai des reproduce, cu atât își pierd identitatea și autoritatea.
Partea din seria Archive Failure, Copy/Loss nr.1 este o elegie asupra decadenței imaginii în epoca post-reproducere.
Un chip iconic este duplicat până să își piardă stabilitatea.
Imaginea Pop, născută să fie eternă și imediat recognoscibilă, se împarte între prezență și dissoluție.
Dintr-o parte supraviețuiește suprafața lucioasă a culturii mediatice; din cealaltă apare o copie consumată, instabilă, aproape fantomatică.
Opera nu sărbătorește icona.
O privește eroziunea prin repetare, transformând portretul într-un obiect de arhivă al memoriei colective.
« Arta nu este să reprezinți lucruri noi, ci să le reprezinți cu noutate »
Slasky este un artist italian consacrat, al cărui opere au fost expuse în expoziții personale și colective la nivel internațional
Artistul are capacitatea de a uni lucrări de artă clasice cu tehnici de artă digitală contemporană. Cu stilul său clasic neo-urban, îmbină tradiția și modernitatea, aducând protagoniștii operelor de artă originale în medii sociale și artistice contemporane.
Highlight instituțional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Lucrări selectate de juriul muzeului dintre mii de candidaturi internaționale pentru expoziția în spațiile permanente ale colecțiilor muzeului. 15 iulie — 15 septembrie 2019.
2026
* CI-AO
30 aprilie - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piața del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 martie 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembrie 2025
* Art Parallax
Londra · 15 – 16 februarie 2025
⸻
2024
* Waterloo — Expoziție solo
Limassol · 10 – 20 decembrie 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 iunie 2024
* Must Be — Expoziție solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 februarie 2024
* Contemporary Venice 2024 — A 13-a ediție — Expoziție solo
Veneția · 12 – 15 ianuarie 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octombrie 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 aprilie 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 octombrie 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembrie – 3 octombrie 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 iunie 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 martie – 21 aprilie 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octombrie 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 martie – 21 aprilie 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selecție juriu
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 iulie – 15 septembrie 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembrie 2019
* Expoziție Andy Warhol — Group Show
· 14 aprilie – 23 septembrie 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Expoziție solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 martie 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londra · 12 – 18 iulie 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Premiul Internațional de Artă Contemporană Sandro Botticelli
Florența · 18 – 20 noiembrie 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 martie – 21 aprilie 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 august 2015
Povestea Vânzătorului
Slasky revine să dărâmă barierele timpului cu o operă care funcționează ca un rafinat scurt-circuit vizual și conceptual.
În centrul compoziției răsare privirea magnetică și indisolubilă a unui portret feminin clasic, impregnat de realismul meticulos tipic marii tradiții picturale nord-europene a secolului al XVII-lea.
Demnitatea austera a doamnei nobiliare, încadrată de o gambă strălucitoare de gât alb, este totuși interceptată, secționată și parțial ascunsă de un pattern geometric cu dungi diagonale albe și negre.
Această intervenție grafică nu este o simplă suprapunere estetică, ci o declarație puternică de poetică urbană.
Slasky introduce un pattern care evocă imediat codurile vizuale ale semnalizării rutiere contemporane, ale artei optice (Optical Art) și ale graficii street moderne.
Subtilul obstacol geometric acționează ca o barieră sau un filtru cenzoriu ce fragmenta fața: o jumătate rămâne fidelă dimensiunii sale muzeale și istorice, în timp ce cealaltă jumătate se dizolvă în raționalitatea rece a codului abstract.
Lucrarea se interoghează astfel asupra percepției identității în era digitală.
Fața trecutului, custode a unei memorii istorice intime și solemne, este reactivată și obligată să dialogheze cu ritmurile sincopate și geometria îndrăzneață a culturii contemporane.
Pentru a sublima această dicotomie este alegerea ramei: un profil baroc negru, în relief, ce înfățișează lucrarea, transformând contrastul pop strident într-un obiect sacru de design muzeal.
Cu abilitatea sa tehnică și editorială inconfundabilă, Slasky nu distruge vechiul, ci îl recodifică, dovedind că arta clasică nu aparține doar trecutului, ci este o materie vie, gata să fie traversată și resemnificată de simbolurile prezentului nostru.
Tradus cu GoogleGiclée pe Hahnemühle 350gr + certificat de autenticitate
Copie/Pierdere nr.1
Editie limitată la 5, 2026 | Diptych, cm 75 × 55
În Copy/Loss nr.1 artistul reflectă asupra pierderii aurei imaginii iconice în era reproducerii infinitei.
Diptych-ul prezintă o dublă Marilyn Monroe: pe stânga imaginea explodează în culori pop saturate (magenta, cyan și verde pe fond turcoaz), încă puternic și seducător; pe dreapta aceeași figură se dizolvă treptat într-o scară de gri din ce în ce mai evanescente, până aproape să dispară.
Prin această tranziție de la saturație maximă la dispariție, opera arată cum fiecare copie nu păstrează, ci consumă originalul.
Marilyn devine simbolul fragilității icoanelor contemporane: cu cât sunt mai des reproduce, cu atât își pierd identitatea și autoritatea.
Partea din seria Archive Failure, Copy/Loss nr.1 este o elegie asupra decadenței imaginii în epoca post-reproducere.
Un chip iconic este duplicat până să își piardă stabilitatea.
Imaginea Pop, născută să fie eternă și imediat recognoscibilă, se împarte între prezență și dissoluție.
Dintr-o parte supraviețuiește suprafața lucioasă a culturii mediatice; din cealaltă apare o copie consumată, instabilă, aproape fantomatică.
Opera nu sărbătorește icona.
O privește eroziunea prin repetare, transformând portretul într-un obiect de arhivă al memoriei colective.
« Arta nu este să reprezinți lucruri noi, ci să le reprezinți cu noutate »
Slasky este un artist italian consacrat, al cărui opere au fost expuse în expoziții personale și colective la nivel internațional
Artistul are capacitatea de a uni lucrări de artă clasice cu tehnici de artă digitală contemporană. Cu stilul său clasic neo-urban, îmbină tradiția și modernitatea, aducând protagoniștii operelor de artă originale în medii sociale și artistice contemporane.
Highlight instituțional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Lucrări selectate de juriul muzeului dintre mii de candidaturi internaționale pentru expoziția în spațiile permanente ale colecțiilor muzeului. 15 iulie — 15 septembrie 2019.
2026
* CI-AO
30 aprilie - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piața del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 martie 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembrie 2025
* Art Parallax
Londra · 15 – 16 februarie 2025
⸻
2024
* Waterloo — Expoziție solo
Limassol · 10 – 20 decembrie 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 iunie 2024
* Must Be — Expoziție solo
Anemi, Limassol · 3 – 10 februarie 2024
* Contemporary Venice 2024 — A 13-a ediție — Expoziție solo
Veneția · 12 – 15 ianuarie 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 octombrie 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 aprilie 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 octombrie 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 septembrie – 3 octombrie 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 iunie 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 martie – 21 aprilie 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 octombrie 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 martie – 21 aprilie 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Selecție juriu
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 iulie – 15 septembrie 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 septembrie 2019
* Expoziție Andy Warhol — Group Show
· 14 aprilie – 23 septembrie 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Expoziție solo
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 martie 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londra · 12 – 18 iulie 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Premiul Internațional de Artă Contemporană Sandro Botticelli
Florența · 18 – 20 noiembrie 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 martie – 21 aprilie 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mai – 30 august 2015
Povestea Vânzătorului
Slasky revine să dărâmă barierele timpului cu o operă care funcționează ca un rafinat scurt-circuit vizual și conceptual.
În centrul compoziției răsare privirea magnetică și indisolubilă a unui portret feminin clasic, impregnat de realismul meticulos tipic marii tradiții picturale nord-europene a secolului al XVII-lea.
Demnitatea austera a doamnei nobiliare, încadrată de o gambă strălucitoare de gât alb, este totuși interceptată, secționată și parțial ascunsă de un pattern geometric cu dungi diagonale albe și negre.
Această intervenție grafică nu este o simplă suprapunere estetică, ci o declarație puternică de poetică urbană.
Slasky introduce un pattern care evocă imediat codurile vizuale ale semnalizării rutiere contemporane, ale artei optice (Optical Art) și ale graficii street moderne.
Subtilul obstacol geometric acționează ca o barieră sau un filtru cenzoriu ce fragmenta fața: o jumătate rămâne fidelă dimensiunii sale muzeale și istorice, în timp ce cealaltă jumătate se dizolvă în raționalitatea rece a codului abstract.
Lucrarea se interoghează astfel asupra percepției identității în era digitală.
Fața trecutului, custode a unei memorii istorice intime și solemne, este reactivată și obligată să dialogheze cu ritmurile sincopate și geometria îndrăzneață a culturii contemporane.
Pentru a sublima această dicotomie este alegerea ramei: un profil baroc negru, în relief, ce înfățișează lucrarea, transformând contrastul pop strident într-un obiect sacru de design muzeal.
Cu abilitatea sa tehnică și editorială inconfundabilă, Slasky nu distruge vechiul, ci îl recodifică, dovedind că arta clasică nu aparține doar trecutului, ci este o materie vie, gata să fie traversată și resemnificată de simbolurile prezentului nostru.
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut de
Agent
Ediție
Ediție limitată
Artist
Slasky (1972)
Titlu operei de artă
COPY/LOSS No.1
Tehnică
Giclee
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
Stare
Stare excelentă
Înălțime
76 cm
Lățime
55 cm
Descriere/Temă
Cultură Pop
Stil
Artă Pop
Vândut cu ramă
Nu
Perioadă
2020+
