Karam Singh - Himalayan Girl I

Descriere de la vânzător

"India Contemporary curated by Veer Hooda" oferă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni bine stabiliți și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiști contemporani indieni de top direct colecționarilor europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzime artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare operă este originală, provenind din studioul artistului însuși și expediată cu documentație completă. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principala barieră între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary reduce această distanță: nici o piață intermediară, nici o majorare de revânzare, acces direct într-un stadiu Timpuriu.

Scena de artă contemporană indiană se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea investiției. Cu interes în creștere din partea colecționari internaționali și a instituțiilor, este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta indiană contemporană într-un stadiu pivotal al ascensiunii sale.

Operele sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Operele sunt curatoriate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediată direct din studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxă vamală pentru operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh locuiește și lucrează în New Delhi. Este cunoscut pentru pânze adânci, bogate în textură, care explorează emoția umană, izolare și reziliență în fața elementelor naturale, și care evidențiază lumea exterioară și peisajul psihologic intern în același cadru. Stilul său semnătură îmbină palete adânci, accente mari de paletă cu lovituri de cuțit de paletă și iluminare intensă pentru a surprinde figurile și motivele naturale suspendate în mișcare.

Viziune artistică

Majoritatea pictorilor de figură caută poziția. Singh caută instantaneul dinaintea rezolvării poziției - corpul deja angajat în apă și încă nerefăcut, floarea deja desfăcută iar lumina pe iaz deja se schimbă. Are un control bine antrenat asupra desenului fin, reprezentativ, și îl folosește în momentul unic care nu va sta nemișcat. Rezultatul este un corp de lucru care se citește dincolo de o cameră ca lumină pură și mișcare, iar la apropiere ca o suprafață construită lovitură cu lovitură încărcată, urmele cuțitului și tracțiunea pensulei lăsate unde au căzut.

Cele două corpuri de lucrări oferite aici sunt cele două jumătăți ale acelui proiect. *Aqua Glisser* este latura umană: înotători și scufundători surprinși prin apă, sub apă și împotriva apei, figura dizolvându-se în elementul care o poartă. Picturile *Himalayan* sunt cealaltă jumătate: iazuri de lotus și tufișuri-florali în care figura fie face un pas înapoi, fie este strânsă în floare până rămâne doar o față. Ambele tratează același lucru - un corp întâlnind o forță mai mare decât sinele și liniștea ciudată ce vine din oprirea luptei.

Un artist public

Filosofia artistică a lui Singh se concentrează pe democratizarea artei: scoaterea operei de galerie cu înalt concept în afara galeriei și în infrastructuri publice extinse, unde întâlnește oamenii de rând în locul colecționarilor.

A lucrat la scară mare. Lucrând cu o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și Guvern, a fost comisionat pentru lucrări în aeroporturi internaționale și în spații publice din întreaga țară. Cel mai mare său comision public este un mural multi-panellat găzduit permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur, picturile și instalațiile sale mari în viață se află în lobby-uri instituționale proeminente din New Delhi, inclusiv în sediile corporative din Cyber City și în centre culturale susținute de guvern, iar lista sa de comision include Biroul Miniștrilor de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupe și Bienale: *The Art of India* Expozitie Anuala, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisioane publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice la nivel național, cu Artists Network India și Guvernul; Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobbouri instituționale și corporatiste în New Delhi.

Despre lucrarea de artă

Artist: Karam Singh
Nume: Himalayan Girl I
An: 2026
Dimensiune: 90 x 120 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

O tânără în profil, ochii închiși, părul închis, strâns într-un nod, fața și o mână ridicată ies dintr-un zid de floare roșie și crimsin care acoperă margine la margine întreaga pânză. Poartă negru, iar negrul se citește ca absență în flori, nu ca îmbrăcăminte. Nu privește la nimic. Este în interiorul tufișului, iar pictura despre momentul de a fi în interiorul lui.

Florile sunt realizarea tehnică aici. Trebuie să fie vreo două sute dintre ele, fiecare construit dintr-o mâină de lovituri decisive în stacojiu, roz, magenta și alb, cu verdele închis al frunzelilor tăiat între ele - iar întreaga masă se citește în continuare ca un singur câmp de roșu dintr-o cameră. Fața, în contrast, este pictată cu reținere totală: netedă, exactă, aproape fotografică în modelarea sa.

Acest contrast este scopul. Desen fin în contrast cu vopsea încărcată, gestuală, într-un singur tablou.

Autenticare semnată de mână de către artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul la Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și cu o mare iubire pentru noua sa casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții ale lumii și a încheiat recent show-ul său vândut la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: de a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Așezat între India și Europa, el funcționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă insider distinctă într-un moment pivotant pentru arta indiană contemporană.

Semnătura și autenticitatea: lucrarea este semnată de mână de către artist, iar cu fiecare lucrare este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din India și este full asigurată în drumul său către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată roluită într-un tub. Se sosește nemontată și va fi nevoie să fie întinsă din nou la sosire pe un cadru - orice olar poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vama și taxele: Taxa de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o TVA de import redusă de 5-12% și/sau o mică taxă de vămuire, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Însoțim cumpărătorul în fiecare pas, de la ridicare până la ușă, și suntem la îndemână pentru orice are nevoie procesul.