M.Chiera - Inhabit. XXXL

URMĂTORIU
În seria Assembly folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocuri de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea materialelor diverse și estomparea limitelor dintre arta fină și designul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să ne oprim și să locuim geometria, transformând monumen-talitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, empatiei și nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se înscrie în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relațiile vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea interacționează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combine rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analytic a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pastele, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, care urmează să fie înaintată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neîncadrată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor reveni cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac din in care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci renumite, medii pentru obținerea unor texturi flexibile ce previn crăpături, densitatea materialului transmisă prin greutate, întinderea corectă și primingul asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste lanuri de câmpie, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe întinse pânze, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culorii.
Încadrată în marea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Designul Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii tinereții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo and Juliet, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Salonul de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV-a Salonul de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI-a Salonul de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Speranța mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei."