M.Chiera - Block. XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și planuri nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor hazardate și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea de materiale diverse și estomparea limitelor dintre artă exactă și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să ne oprim și să ocupăm geometria, transformând monumentala rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conexiune.

Lucrarea mea se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coabitează. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea interacționează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este marcată de încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele sale serii, mă ocup de teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transpunându-le într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literar, ci integrate în structura compoțională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurositatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Pictură: Lucrare nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Tehnică: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată pe pânză de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe partea din spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vămuire.
Imaginile încadrate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neîncadrată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton reinforced).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Cumpărăturile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau datoriilor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. O bumbace/lenor de calitate care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci de Elită, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea acesteia, întinderea corespunzătoare și grundul asigură că investiția într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiano-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Încărcată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în copilărie; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea sa adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Arte, 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ menite să rezolve o problemă spațială. creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă o amprentă proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să stârnească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei.