M.Chiera - Crossroads. XXL

ASAMBLĂRI
În seria Assembly folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu Volume, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și planuri nu sunt structuri goale: ele reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea de materiale diverse și estomparea granițelor dintre artă mică și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă viu. Este o invitație la a încetini și a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, empatiei și nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea aparține domeniului abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se ancorează în principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, transpuse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni dintre forme.
Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurositatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Operă de artă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acril, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar demonstrative.
Lucrarea este livrată neînfrunzită, rulată cu hârtie de tras pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau crește vamă, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in, care previne rupturile sau întinderea, materiale de top din branduri de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn fisurile, densitatea materiale care se transmite în greutatea acesteia, întinderea și grundarea adecvate asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne nealterată în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii ei: limba culorii.
Înfășurată în imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea ei către pictură a început în anii săi timpurii, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea sa adevărată.
Operele lui Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Artelor Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală a artelor, 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – finalist la Sala de primăvară XXIII, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalist la Expoziția anuală regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalist la Sala de primăvară XXIV, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalist la Sala de primăvară XXVI, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026-Publicare în Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026-Publicare în ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta pe arta ei, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez pânze cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei."