M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy explorează energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conexiune, generează o nouă forță ce transcende sinele.
Compozițiile sunt construite pe dialogul dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ dobândește o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc în care există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, memorie, tăcere și empatie.
În această serie, legătura umană este dezvăluită nu doar prin forme, ci și prin spațiile care unesc și separă.
Este în cadrul acestui echilibru ce apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Declaratie de artist:
Lucrările mele se înscriu în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se confruntă cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este caracterizată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează drept unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combine rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrare: Lucrare nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, Include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi depusă la vamă.
Imaginile cu ramă sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată fără ramă, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, roluită într-un tub plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. O țesătură de calitate din bumbac-lin care previne rupturi sau întinderi, materiale de top din branduri de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisurile, densitatea materialului transmise prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne corespunzătoare în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste zone rurale, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt adânc infipte în cultura italiană, arta ei poartă suflul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de mărimea neantului naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început încă din primii săi ani; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea sa adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 - Publicare în Gorila Spain Magazine May 2026
2026 - Publicare în ARTEA Spain Magazine May 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declaratie de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te introduce în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață în timp ce te afli în fața ei.