Școala Spaniolă - Trío de Manolas

INTERESELE SETULUI
Cele trei opere împărtășesc gustul pentru reprezentarea rafinată și pitorescă a femeii Andaluziei, abordate însă din două domenii distincte: espagnolisme-ul francez din Belle Époque și tradiția costumbristă seviliană.
Cele două Manole cu aer francez reprezintă gustul cosmopolit al Belle Époque pentru imaginea spaniolă, în timp ce Manola din școala sevilliană transferă acest imaginar într-un scenariu în care figura feminină apare integrată într-o arhitectură ornamentală și însoțită de atributele tradiționale ale culturii Andaluziei.
Formatele reduse, execuția minuțioasă de tip miniatură și rame romboidale ale epocii contribuie la unitatea vizuală a ansamblului.

1.- Cuplu de Manole de cabinet. Espagnolisme francez. Portrete feminine în miniatură. Belle Époque. Paris, cca. 1900–1908. Ulei pe pânză.

Elegantul cuplu de portrete feminine realizate în ulei pe pânză, datate aproximativ între 1900-1908, în plină Belle Époque, cu o vechime de aproximativ 120 de ani. Pe verso-ul ambelor opere se păstrează spatele original cu inscripții scrise cu cerneală. Între ele par a se distinge referința la Paris și datele 1900 și 1908, elemente ce oferă o mărturie interesantă despre istoria materială și posibilă proveniență a ansamblului, deși citirea nu este complet clară.

Figurile corespund arhetipului MANOLAS: imaginea idealizată a femeii Andaluziei care a atins o popularitate extraordinară în mediul artistic parizian al Belle Époque, într-un fenomen cunoscut sub numele de espanholisme. Inspirate din imaginarul romantic spaniol, combină elemente tradiționale ale bogatei îmbrăcăminți andaluze cu o interpretare rafinată și cosmopolită destinată gustului clientelei europene din acea perioadă.

Compozițiile arată două busturi feminine pe fundal închis: o figură prezentată frontal în poziție de trei sferturi și cealaltă din profil. Ambele poartă elemente caracteristice ale îmbrăcămintei tradiționale andaluze, evidențiind mantonul de Manila și, respectiv, un coafator și un evantai.

Cercei lungi, pintenii, florile care împodobesc părul prins într-un coc mic, precum și undele delicate în apă ce încadrează fața formează un repertoriu iconografic strâns legat de imaginea Andaluziei răspândită în imaginarul artistic european de sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX.
Ansamblul păstrează cadrele sale originale din lemn, cu format elegant romboidal și o ornamentație bogată în trepte, o tipologie decorativă foarte caracteristică producției franceze de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, care subliniază caracterul intim și prețios al acestor miniaturi.

Conservarea ramelor și a verso-urilor originale, împreună cu notele manuscrise de pe verso, reprezintă o valoare adăugată pentru ansamblu, conservând configurația sa istorică și oferind mărturie valoroasă despre traiectoria sa materială.

DIMENSIUNI
• Rama: 13,5 × 13,5 cm.
• Zona vizibilă a picturii: aproximativ 6 × 6 cm.

CONDIȚIE
Stare de conservare foarte bună pentru lucrări cu o vechime de aproximativ 120 de ani. Lucrările își păstrează în întregime cadrele și verso-urile originale, inclusiv inscripțiile manuscrise de pe verso.
• Picturile prezintă o ușoară uzură superficială și îmbătrânirea naturală specifice vârstei.
• cadrul păstrează structura fermă, patina originală și arată doar semne ușoare de uzură în concordanță cu trecerea timpului.
• Unul dintre cadre lipsește de cârligul mobil al agățătoarei, situație vizibilă în fotografii. Este un element ușor de înlocuit, care nu afectează starea de stabilitate sau conservarea corectă a ansamblului.


2. MANOLA ÎN CURTE SEVILIANĂ
Școala seviliană / José Rubio y Villegas
Sfârșitul secolului al XIX-lea – primele decenii ale secolului XX
Ulei pe placă

Acest tablou este o bucată autentică din istoria picturii și a ilustrației iese din secolul al XIX-lea, semnată de o familie reputată de academicieni. Lucrarea reprezintă ascensiunea picturii costumbriste andaluze de cabinet din anul sfârșitului secolului XIX, a cărei proveniență și valoare sunt întemeiate pe apartenența la celebra școală decorativă și suntuare a Seviliei din entresiglo.

Casa Rubio a fost o întreprindere emblematică înființată la mijlocul secolului XIX în Sevilla, foarte recunoscută pentru creația și vânzarea de articole selecționate costumbriste, pictate manual și de înaltă calitate, legate de imaginea Seviliei.
José Rubio y Villegas este creatorul acestei opere din școala seviliană și a fost strâns legat de producția artistică a amintirilor de lux în Sevilla acelei vremi.

Identitate în registre publice: În cataloagele oficiale de bunuri mobile patrimoniale ale Andaluziei (cum sunt fișele Palatului de las Dueñas), aceste mici piese costumbriste și scoruri pictate în ulei (plăci de format cabinet și tamburi) apar inventariate literalmente sub rubrică: „Autor: Rubio – Sevilla”.

DESCRIERE
Piesă excelentă de cabinet realizată în ulei pe placă și semnată „Rubio” cu indicația „Sevilla”: sigla care poziționează opera și autorul José Rubio de Villegas

Rubio a fost pictor și litograf, urmând pașii de succes ai tatălui său și, ca și el, a studiat la Academia de Arte Frumoase din San Fernando, continuând astfel destinul reminder-ului artistic și academic.

Tabloul prezintă cu măiestrie miniaturistă o scenă de caracter pitoresc și ornamental, în care o tânără Manola este semi-șezută pe afecta preului unui mare arc care o încadrează, cu o chitară spaniolă sprijinită în fața corpului. Chitara creează o diagonală ce traversează corpul, în timp ce arcul o înfățișează și o face să devină centrul vizual al scenei.

Tânăra întruchipează arhetipul Manola: rochie de volane cu ghar, fața înrãmată cu o coafură în valuri în apă, părul prins jos și o floare împodobind părul.
Figura se integrează într-o galerie de inspirație maură, cu caracter pronunțat ornamental. În spatele ei se deschide un mare arc lobulat, prin care se zărește cerul albastru și o masă de vegetație. Pe ambele laturi apar suprafețe arhitecturale decorate cu motive geometrice și vegetale, în timp ce soclul verde traversează fundalul și continuă vizual sub figură.

Compoziția stabilesc un contrast între arhitectura de caracter geometric și statică și linia pavimentului, în fața formelor curbate ale figurii, volanelor rochiei, chitarei, florilor și mantonului de Manila.

Paleta dominată de albastruri și verzi cenușii, albul murdar și tonuri moi de arhitectură. În fața lor, roșurile rochiei și florilor, ocru-ul mantoncelui și tonurile aurii ale chitarei și claritatea mantonului de Manila care se odihnește pe o piesă.
Iluminarea este clară și uniformă. Volumul figurii este obținut prin gradații fine, în timp ce elementele arhitecturale prezintă o execuție mai liniară și decorativă.
Opera își păstrează cadrul original din lemn, de format romboidal, cu placă oglindă.

DIMENSIUNI
Cu cadrul: 23 cm x 23 cm
Pictură: 17 cm x 17 cm
Fundal: 3 cm

Opera împărtășește aceleași dimensiuni de cabinet ca și alte lucrări ale autorului.

AUTENTICITATE: Semnătură fizică „Rubio / Sevilla”
DATĂRE: Sfârșitul secolului XIX / primele decenii ale secolului XX

STARE DE CONSERVARE:
Stare generală excelentă. Stratului pictural este stabil și conservă viu culorile. Rama de epocă prezintă patina naturală specifică vechimii și își păstrează sticla de protecție

NOTĂS ADIȚIONALE:
** Fotografii fac parte din descriere.
** Dimensiunile și greutatea finale indicate corespund configurației unei ambalări sigure, indispensabile pentru a garanta protecția corectă a celor trei opere în timpul transportului.