Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".

Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei luciu „glossy”, similar aplicării unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă adițională de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras la început de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
De peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, peste Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă inspiram din energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să dedic complet muncii mele artistice. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private din toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primește apreciere din partea mea. Permitesc „experimente aleatorii” – orice merge – să restrângă rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelare și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care se armonizează cu procesul de revelație/fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez intenționat abordarea simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „întellectualizarea/ posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții învârtind în centrul vieții”, „le vif” cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un auxiliar oglinditor: trăiește, se schimbă, privește.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămână modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner