Slasky - I’m Fine
07
zile
14
ore
59
minute
02
secunde
Ofertă actuală
€ 24
Preț de rezervă nu a fost atins
 | 24 € | |
|---|---|---|
 | 21 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144916 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
I’m Fine de Slasky este o imprimare giclée semnată de mână, în ediție limitată, din 2024.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Opera lui Slasky, care se atribuie portretului celebru din secolul al XVIII-lea al pictorului veronez Pietro Antonio Rotari, devine în această cheie o metaforă puternică a izolării moderne și a singurătății tehnologice care caracterizează societatea contemporană în care individul se găsește prins într-un pariu paradoxal între hiperconectivitate și o profundă disconexiune emoțională.
Acea figură, în mod clasic închisă în sine și etern suspendată în plângul ei tăcut, preluată din universul expresiv al „capetelor” lui Rotari, întruchipează vulnerabilitatea ființei umane în fața unei dureri care nu mai găsește un spațiu de ascultare autentic, ci este lichidată și standardizată prin formule predefinite.
Bulina albastră cu textul „I’m fine” acționează ca o mască sau ca o scut social care reflectă presiunea de astăzi de a te prezenta mereu performativ, calm și imperturbabil, ascunzând fragilitatea proprie în spatele suprafeței bidimensionale a unui răspuns automat care anesteziează empatia.
Incomunicabilitatea explodează tocmai în contrastul dintre dramatismul corporal al domnișoarei și recele mesaj sintetic transmis care neagă evidența suferinței și transformă drama personală într-o simulare cotidiană în care nimeni nu este cu adevărat dispus să privească dincolo de aparență. Slasky reușește astfel să îmbine măiestria luminii și umbrei a lui Pietro Antonio Rotari cu dinamica psihologică a omului modern care, ca să nu sperie sau să nu fie exclus, preferă să hrănească o singurătate împărtășită unde durerea este constant comprimată și în cele din urmă silenzată de un clișeu sigur și alienant.
NON ÎNGRIJITĂ ÎN CADRU
FOTOGRAFIE DOAR ILUSTRAȚIE
Slasky este un artist digital italian, lucrările sale au fost expuse în întreaga lume, printre care la Rijksmuseum din Amsterdam, și publicate în reviste de modă, tatuaje și artă. Este cunoscut pentru tehnica sa digitală la 360°, pe care o utilizează pentru a crea imagini imersive și suprarealiste. Operele sale explorează teme precum natura, identitatea și percepția, este un artist inovator și vizionar care contribuie la definirea viitorului artei digitale.
« Arta nu este despre a reprezenta lucruri noi, ci despre a le reprezenta cu noutate »
Ultimele Expoziții
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Povestea Vânzătorului
Slasky revine să dărâmă barierele timpului cu o operă care funcționează ca un rafinat scurt-circuit vizual și conceptual.
În centrul compoziției răsare privirea magnetică și indisolubilă a unui portret feminin clasic, impregnat de realismul meticulos tipic marii tradiții picturale nord-europene a secolului al XVII-lea.
Demnitatea austera a doamnei nobiliare, încadrată de o gambă strălucitoare de gât alb, este totuși interceptată, secționată și parțial ascunsă de un pattern geometric cu dungi diagonale albe și negre.
Această intervenție grafică nu este o simplă suprapunere estetică, ci o declarație puternică de poetică urbană.
Slasky introduce un pattern care evocă imediat codurile vizuale ale semnalizării rutiere contemporane, ale artei optice (Optical Art) și ale graficii street moderne.
Subtilul obstacol geometric acționează ca o barieră sau un filtru cenzoriu ce fragmenta fața: o jumătate rămâne fidelă dimensiunii sale muzeale și istorice, în timp ce cealaltă jumătate se dizolvă în raționalitatea rece a codului abstract.
Lucrarea se interoghează astfel asupra percepției identității în era digitală.
Fața trecutului, custode a unei memorii istorice intime și solemne, este reactivată și obligată să dialogheze cu ritmurile sincopate și geometria îndrăzneață a culturii contemporane.
Pentru a sublima această dicotomie este alegerea ramei: un profil baroc negru, în relief, ce înfățișează lucrarea, transformând contrastul pop strident într-un obiect sacru de design muzeal.
Cu abilitatea sa tehnică și editorială inconfundabilă, Slasky nu distruge vechiul, ci îl recodifică, dovedind că arta clasică nu aparține doar trecutului, ci este o materie vie, gata să fie traversată și resemnificată de simbolurile prezentului nostru.
Tradus cu GoogleOpera lui Slasky, care se atribuie portretului celebru din secolul al XVIII-lea al pictorului veronez Pietro Antonio Rotari, devine în această cheie o metaforă puternică a izolării moderne și a singurătății tehnologice care caracterizează societatea contemporană în care individul se găsește prins într-un pariu paradoxal între hiperconectivitate și o profundă disconexiune emoțională.
Acea figură, în mod clasic închisă în sine și etern suspendată în plângul ei tăcut, preluată din universul expresiv al „capetelor” lui Rotari, întruchipează vulnerabilitatea ființei umane în fața unei dureri care nu mai găsește un spațiu de ascultare autentic, ci este lichidată și standardizată prin formule predefinite.
Bulina albastră cu textul „I’m fine” acționează ca o mască sau ca o scut social care reflectă presiunea de astăzi de a te prezenta mereu performativ, calm și imperturbabil, ascunzând fragilitatea proprie în spatele suprafeței bidimensionale a unui răspuns automat care anesteziează empatia.
Incomunicabilitatea explodează tocmai în contrastul dintre dramatismul corporal al domnișoarei și recele mesaj sintetic transmis care neagă evidența suferinței și transformă drama personală într-o simulare cotidiană în care nimeni nu este cu adevărat dispus să privească dincolo de aparență. Slasky reușește astfel să îmbine măiestria luminii și umbrei a lui Pietro Antonio Rotari cu dinamica psihologică a omului modern care, ca să nu sperie sau să nu fie exclus, preferă să hrănească o singurătate împărtășită unde durerea este constant comprimată și în cele din urmă silenzată de un clișeu sigur și alienant.
NON ÎNGRIJITĂ ÎN CADRU
FOTOGRAFIE DOAR ILUSTRAȚIE
Slasky este un artist digital italian, lucrările sale au fost expuse în întreaga lume, printre care la Rijksmuseum din Amsterdam, și publicate în reviste de modă, tatuaje și artă. Este cunoscut pentru tehnica sa digitală la 360°, pe care o utilizează pentru a crea imagini imersive și suprarealiste. Operele sale explorează teme precum natura, identitatea și percepția, este un artist inovator și vizionar care contribuie la definirea viitorului artei digitale.
« Arta nu este despre a reprezenta lucruri noi, ci despre a le reprezenta cu noutate »
Ultimele Expoziții
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX
2024
Solo Exhibition
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Germany
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italy
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Swiss
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italy
2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Sweden
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
Povestea Vânzătorului
Slasky revine să dărâmă barierele timpului cu o operă care funcționează ca un rafinat scurt-circuit vizual și conceptual.
În centrul compoziției răsare privirea magnetică și indisolubilă a unui portret feminin clasic, impregnat de realismul meticulos tipic marii tradiții picturale nord-europene a secolului al XVII-lea.
Demnitatea austera a doamnei nobiliare, încadrată de o gambă strălucitoare de gât alb, este totuși interceptată, secționată și parțial ascunsă de un pattern geometric cu dungi diagonale albe și negre.
Această intervenție grafică nu este o simplă suprapunere estetică, ci o declarație puternică de poetică urbană.
Slasky introduce un pattern care evocă imediat codurile vizuale ale semnalizării rutiere contemporane, ale artei optice (Optical Art) și ale graficii street moderne.
Subtilul obstacol geometric acționează ca o barieră sau un filtru cenzoriu ce fragmenta fața: o jumătate rămâne fidelă dimensiunii sale muzeale și istorice, în timp ce cealaltă jumătate se dizolvă în raționalitatea rece a codului abstract.
Lucrarea se interoghează astfel asupra percepției identității în era digitală.
Fața trecutului, custode a unei memorii istorice intime și solemne, este reactivată și obligată să dialogheze cu ritmurile sincopate și geometria îndrăzneață a culturii contemporane.
Pentru a sublima această dicotomie este alegerea ramei: un profil baroc negru, în relief, ce înfățișează lucrarea, transformând contrastul pop strident într-un obiect sacru de design muzeal.
Cu abilitatea sa tehnică și editorială inconfundabilă, Slasky nu distruge vechiul, ci îl recodifică, dovedind că arta clasică nu aparține doar trecutului, ci este o materie vie, gata să fie traversată și resemnificată de simbolurile prezentului nostru.
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Ediție limitată
Artist
Slasky
Titlu operei de artă
I’m Fine
Tehnică
Giclee
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2024
Stare
Stare excelentă
Înălțime
60 cm
Lățime
40 cm
Stil
Rococo
Vândut cu ramă
Nu
Perioadă
2020+
