Andrea Krauß - The gilded botanical collection #1

Original gemälde – Acryl auf Leinwand, Bildgröße 70 × 40 cm

Versand gerollt ohne Rahmen

Der sorgfältig ausgearbeitete, umlaufende weiße Rand eröffnet zwei unterschiedliche Präsentationsmöglichkeiten: Auf einen Keilrahmen gespannt, wirkt das Gemälde als klassische Leinwandarbeit. Hinter Glas gerahmt, übernimmt der weiße Rand die Funktion eines Passepartouts und verleiht dem Werk eine klare, grafisch gefasste Erscheinung.

Werkdaten

* Titel: The Gilded Botanical Collection #1
* Künstlerische Ausführung: Zeitgenössische Originalmalerei
* Technik: Acrylmalerei auf Leinwand
* Maße: 70 × 40 cm, ungerahmt
* Besonderheit: Ca. 5 cm breiter, weiß gehaltener Rand rund um das Motiv
* Präsentation: Wahlweise auf einen Keilrahmen spannbar (70x40 cm9 oder direkt hinter Glas rahmbar (80x50 cm)
* Rückseitig signiert, nummeriert
* Versand erfolgt gerollt, professionell verpackt in Luftpolsterfolie
* Echtheitszertifikat inklusive


The Gilded Botanical Collection #1

Zeitgenössische Originalmalerei –zwischen Ornament und Natur

Mit The Gilded Botanical Collection Number One entsteht eine eigenständige florale Bildwelt, in der botanische Formen, ornamentale Linienführung und eine ausdrucksstarke Farbigkeit zu einer charaktervollen Komposition verschmelzen.

Vor einem warmen, goldenen Hintergrund erhebt sich eine fantasievoll stilisierte Pflanze mit leuchtenden Blüten, elegant geschwungenen Ranken und grünem Blattwerk. Dunkle Konturen, direkt in die Farbe hineingezeichnet und so ein versenktes Relief bildend, und eine lebendige, malerische Oberflächenwirkung verleihen dem Motiv Tiefe und Präsenz.

Die zeitgenössische Arbeit greift die Formensprache historischer botanischer Illustrationen auf, löst sich jedoch von deren naturgetreuem Darstellungsanspruch. Statt wissenschaftlicher Genauigkeit stehen hier Interpretation, Rhythmus und dekorative Wirkung im Mittelpunkt. Die geschwungenen Pflanzenlinien erinnern an den Jugendstil, während die klare Gliederung und die bewusst stilisierten Formen Bezüge zur dekorativen Kunst des Art déco erkennen lassen. Diese kunsthistorischen Anklänge verbinden sich mit einer freien, persönlichen Bildsprache zu einer eigenständigen künstlerischen Position.

Der Titel The Gilded Botanical Collection verweist auf eine imaginäre Sammlung botanischer Kostbarkeiten, in der die Natur nicht nur als Vorlage, sondern als Ausgangspunkt für eine poetische, ornamentale Bildsprache dient. Die Bezeichnung #1 kennzeichnet das Werk als Auftakt einer Sammlungsidee, die sich mit der ästhetischen Vielfalt fantasievoller Pflanzenformen auseinandersetzt.

Mit seinem hochformatigen Aufbau und dem zentralen Blütenmotiv eignet sich das Gemälde sowohl als eigenständiger Blickfang als auch als Teil einer kuratierten Kunstwand. Es setzt einen farbintensiven Akzent in modernen, eklektischen und vintage-inspirierten Interieurs und spricht insbesondere Liebhaber zeitgenössischer Originalkunst mit floralen und dekorativen Einflüssen an.


Andrea Krauß zählt zu den markanten Positionen der zeitgenössischen deutschen Malerei.
Die Preisträgerin des Kunstpreises der AOK Nordost (Berlin/Brandenburg) und ehemalige Stipendiatin des renommierten Künstlerhauses Lukas in Ahrenshoop absolvierte ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Seit vielen Jahren widmet sie sich konsequent der Malerei und lebt und arbeitet heute in ihrem Atelier im Herzen Berlins.

Im Zentrum ihres künstlerischen Schaffens steht die Verbindung von Erinnerung, Atmosphäre und Landschaft. Ausgehend von persönlichen Eindrücken entwickelt Andrea Krauß Bildwelten, die über das Individuelle hinausweisen und universelle Erfahrungen von Natur, Raum und Vergänglichkeit berühren. Wiederkehrende Motive sind insbesondere Birken und andere Naturelemente, deren stille Präsenz sich mit Spuren menschlicher Gestaltung und Erinnerung verbindet.

Die Werke von Andrea Krauß wurden in Galerien, Museen und renommierten Ausstellungen präsentiert und befinden sich heute in zahlreichen privaten Sammlungen. Ihre Arbeiten überzeugen durch ihre poetische Kraft, ihre atmosphärische Dichte und die sensible Verbindung von Naturbeobachtung und persönlicher Erinnerung.