Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Ceea ce nu se vede

**Unseen** este o serie dedicată întregii existențe dincolo de suprafață.

Emoții care nu găsesc cuvinte.
Amintiri care continuă să trăiască în noi.
Fragilitate, transformări și părți ale identității noastre care se schimbă în timp.

Fiecare operă ia naștere din întâlnirea dintre figură și materie. Fața apare, se întrerupe, se dizolvă și reapar prin pigmenți, urme și gesturi spontane. Nu este portretul unei persoane anume, ci reprezentarea unei dimensiuni interioare.

Materia devine astfel un limbaj: lasă să iasă la iveală ceea ce nu poate fi povestit în întregime cu cuvintele.

Fiecare operă este unică pentru că și gestul, materia și reacția pigmenților sunt irripetibile.

**Nu caut să reprezint ceea ce vedem. Caut să dau formă a ceea ce simțim.**

**Serena Grassetti**

* Expediere și prezentare:
Lucrarea va fi expediată fără Șujteu (cadru), rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi înrămată sau montată pe șină la discreția colecționarului.

* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.

uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATENȚIE:

*Canvas-ul nu este tratat cu gips sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trântit excesiv în timpul înșurubării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați teaca de pânză (tenditela), deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un lăcătuș (corniciar) experimentat pentru o montare optimă.

Realizat pe o pânză crudă care evidențiază materialitatea operei, acest obiect îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.

Serena Grassetti — Artistă contemporană
Serena Grassetti este o artistă contemporană italiană a cărei cercetare explorează lumea interioară prin emoții, memorie, identitate și transformare.
Practica ei iese din întâlnirea dintre figură și materie: fețe, urme și gesturi apar și se dizolvă pe suprafață, lăsând loc pentru ceea ce nu poate fi povestit pe deplin.
Folosește pigmenți naturali, materie și cărbune ca instrumente expresive, valorizând spontaneitatea și irepetabilitatea acestora. Fiecare operă ia naștere dintr-un proces în care gestul artistului și reacția materiei devin parte integrantă a operei.
Cercetarea ei este sintetizată în principiul:
“Dau formă a ceea ce nu se vede.”

Lucrarea, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, îmbrățișează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare care traversează timpul și piața artei contemporane. Între adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a consacrat tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se înscrie în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogueze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.

O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din pânza aceasta o investiție ideală pentru colecționari și iubitorii de artă fină, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.

Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se poate distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face fiecare piesă unică și irripetibilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.

Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției artistice. Ideală pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.

Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe fața operei
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus

Un artist natural ale cărui talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează opere cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și obiectivele ei sunt să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captură atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.

Cu cereri pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea sa, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.

Serena Grassetti: Arta ca Încălzire între Natură și Umanitate

Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre world-ul organic și experiența umană.

Forma sa artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită spectatorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.

În ultimii ani, Serena a consolidat stilul său, datorită și influenței artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să urmeze un drum pe care anterior îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea sa pentru fuziunea dintre artă și natură.