Miggie (1988) - Venus






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142553 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Miggie (născut în 1988) prezintă opera originală Venus în tehnică mixtă, pe pânză întinsă pe lemn cu adâncimea de 4 cm, 80 × 60 cm, 2 kg, stil Street Art/Pop culture, semnată manual, anul 2026, în stare excelentă, gata de a fi atârnată cu certificat.
Descriere de la vânzător
Tehnici mixte pe pânză
Pânza este lipită pe lemn, adâncime 4 cm
Acriluri de înaltă calitate, design grafic și ulei
De agăţat direct, cu certificat
Numele meu este Miguel, dar pentru prieteni și, în timp, în lumearta artistică, sunt cunoscut în special ca Miggie. Este numele meu artistic și, de asemenea, porecla mea. M-am născut în 1988 în Olanda și locuiesc în Maastricht, un oraș burgund în sudul Olandei, aproape de granița cu Belgia și Germania. Mediu internațional în care trăiesc reprezintă o sursă importantă de inspirație pentru opera mea. Zilnic intru în contact cu culturi, stiluri, oameni și povești diferite. Această versatilitate se potrivește bine cu modul în care privesc arta: curios, liber și fără granițe fixe.
Arta este de mult timp un element important în viața mea. De la o vârstă fragedă, desenul și pictura au fost o modalitate naturală de a mă exprima. Când cuvintele uneori nu ajung, imaginea poate spune multe. În copilărie desenam portrete, personaje de benzi desenate și doodles nelimitate.
Mai târziu am descoperit graffiti-ul și arta stradală. Această descoperire a avut o influență mare asupra modului meu de a privi arta. energia, libertatea și limbajul vizual direct al graffiti-ului m-au inspirat enorm. Arta nu trebuia să stea doar într-un muzeu sau galerină; putea să apară și pe stradă, în mijlocul societății, între clădiri, oameni și viața de zi cu zi. Combinația formelor mari, a culorilor puternice, a tipografiei, a spontaneității și a straturilor diferite a continuat să mă fascineze.
Interesul meu pentru artă s-a dezvoltat tot mai mult și în cele din urmă mi-am aprofundat pasiunea la Academia de Arte din Maastricht. Acolo am avut oportunitatea să-mi dezvolt abilitățile și în același timp să experimentez cu diferite tehnici, materiale și moduri de lucru. Forma de învățământ m-a ajutat să devin nu doar mai tehnic, ci și să gândesc mai bine despre propria limbaj vizual și ce vreau să transmit ca artist.
Stilul meu
Lucrarea mea actuală este o combinație de artă stradală, cultură pop și artă vizuală modernă. Mă inspir din istoria artei, cultura populară, evoluțiile sociale și, în special, din lumea din jurul meu. Uneori este o imagine recognoscibilă, o persoană sau un obiect care atrage atenția. Alteori, apare o idee pornind de la o culoare, o formă, un text sau o combinație întâmplătoare de imagini.
Artiști ca Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons și Marcel Duchamp m-au inspirat în diferite moduri. Totuși încerc să îmi urmez propriul drum. Nu cred că arta trebuie să se încadreze într-un singur stil sau într-o singură tehnică. Tocmai combinarea diferitelor influențe face ca lucrările mele să fie interesante. Îmi place să explorez granițe existente și să fac ca diferite tehnici și materiale să lucreze împreună.
Picturile mele sunt colorate, expresive și adesea construite din mai multe straturi. Într-o lucrare pot apărea mai multe imagini, modele, texte, structuri și detalii care se contopesc. Uneori îți este clar ceea ce vezi, iar în alte lucrări trebuie să privești mai mult pentru a descoperi toate elementele. Îmi place acest lucru: o operă de artă nu trebuie să dea totul de la prima vedere.
Inspirația mea vine în mare parte din cultura vizuală în care trăim zilnic. Suntem înconjurați în permanență de reclame, televiziune, social media, mărci, muzică, filme, benzi desenate și alte forme ale culturii populare. Aceste imagini influențează felul în care privesc lumea. Folosesc elemente din acea limbaj vizual și le predau apoi într-un nou context în cadrul propriei mele opere.
Materiale și tehnici
Folosesc o varietate de materiale și tehnici și le combin pentru operele mele de artă mixtă. Lucrez printre altele cu ulei, vopsea acrilică Molotow, vopsea acrilică de înaltă calitate, markere, vopsea de perete și designuri grafice.
De asemenea, folosesc elemente grafice și imprimări pe pânză când acestea adaugă ceva imaginii. Prin combinarea tehnicilor de pictură cu forme grafice, imprimări, texte și alte straturi, rezultă un ansamblu dinamic. Niciun material nu are pentru mine o funcție fixă. În final contează ce are nevoie lucrarea.
Invenția operelor unice
Fiecare tablou pe care îl creez este unic
Este important pentru mine ca o lucrare să nu fie doar un obiect decorativ, ci să conțină și o parte din personalitatea mea, energie și mod de a privi.
Lucrările mele sunt realizate pe pânză și sunt gata de a fi atârate direct. Fiecare tablou primește astfel propriul său caracter și look.
Sper ca oamenii să simtă ceva în fața operei mele. Poate admirație, identificare, curiozitate sau pur și simplu un zâmbet. O operă de artă nu trebuie să comunice neapărat un mesaj complicat. Uneori poate fi pur și simplu colorată, plină de energie și pozitivă. În același timp, îmi place când o lucrare face pe cineva să gândească sau să se uite mai mult.
Arta pentru toți
Arta, din punctul meu de vedere, nu trebuie să fie distantă sau greu accesibilă. Vreau ca lucrările mele să rezoneze cu oamenii, indiferent de câtă experiență au în artă. Indiferent dacă ești colecționar de artă cu experiență sau ești la prima achiziție a unui tablou original: scopul meu este ca tu să găsești ceva cu care să ai o legătură personală.
Expedierea
Fiecare pânză este protejată cu grijă, în mai multe straturi de folie cu bule, apoi introdusă într-o cutie exterioară robustă, realizată la dimensiunea corectă. În acest fel, lucrarea de artă este cât mai bine protejată în timpul transportului către noua adresă.
Scopul meu ca artist
Pentru mine arta este în cele din urmă un mod de a face idei, energie și emoție vizibile. Este o căutare continuă în care voi experimenta, voi învăța și voi descoperi lucruri noi. Inspirația mea vine din trecut, din cultura contemporană și, în special, din viața de zi cu zi.
Nu vreau să mă limitez la un singur stil, la o singură tehnică sau la un singur subiect. Tocmai libertatea de a aduce împreună influențe diferite mă face să continui să creez cu interes.
Speranța mea este ca arta mea să aducă ceva în spațiul în care ajunge. Să aducă culoare, să trezească curiozitatea, să pornească o conversație sau să ofere cuiva o simplă stare de bine.
Mulțumesc pentru interesul acordat lucrării mele. Sper ca arta mea să te inspire, să te atingă, să-ți trezească curiozitatea sau pur și simplu să-ți aducă un zâmbet.
Povestea Vânzătorului
Tehnici mixte pe pânză
Pânza este lipită pe lemn, adâncime 4 cm
Acriluri de înaltă calitate, design grafic și ulei
De agăţat direct, cu certificat
Numele meu este Miguel, dar pentru prieteni și, în timp, în lumearta artistică, sunt cunoscut în special ca Miggie. Este numele meu artistic și, de asemenea, porecla mea. M-am născut în 1988 în Olanda și locuiesc în Maastricht, un oraș burgund în sudul Olandei, aproape de granița cu Belgia și Germania. Mediu internațional în care trăiesc reprezintă o sursă importantă de inspirație pentru opera mea. Zilnic intru în contact cu culturi, stiluri, oameni și povești diferite. Această versatilitate se potrivește bine cu modul în care privesc arta: curios, liber și fără granițe fixe.
Arta este de mult timp un element important în viața mea. De la o vârstă fragedă, desenul și pictura au fost o modalitate naturală de a mă exprima. Când cuvintele uneori nu ajung, imaginea poate spune multe. În copilărie desenam portrete, personaje de benzi desenate și doodles nelimitate.
Mai târziu am descoperit graffiti-ul și arta stradală. Această descoperire a avut o influență mare asupra modului meu de a privi arta. energia, libertatea și limbajul vizual direct al graffiti-ului m-au inspirat enorm. Arta nu trebuia să stea doar într-un muzeu sau galerină; putea să apară și pe stradă, în mijlocul societății, între clădiri, oameni și viața de zi cu zi. Combinația formelor mari, a culorilor puternice, a tipografiei, a spontaneității și a straturilor diferite a continuat să mă fascineze.
Interesul meu pentru artă s-a dezvoltat tot mai mult și în cele din urmă mi-am aprofundat pasiunea la Academia de Arte din Maastricht. Acolo am avut oportunitatea să-mi dezvolt abilitățile și în același timp să experimentez cu diferite tehnici, materiale și moduri de lucru. Forma de învățământ m-a ajutat să devin nu doar mai tehnic, ci și să gândesc mai bine despre propria limbaj vizual și ce vreau să transmit ca artist.
Stilul meu
Lucrarea mea actuală este o combinație de artă stradală, cultură pop și artă vizuală modernă. Mă inspir din istoria artei, cultura populară, evoluțiile sociale și, în special, din lumea din jurul meu. Uneori este o imagine recognoscibilă, o persoană sau un obiect care atrage atenția. Alteori, apare o idee pornind de la o culoare, o formă, un text sau o combinație întâmplătoare de imagini.
Artiști ca Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons și Marcel Duchamp m-au inspirat în diferite moduri. Totuși încerc să îmi urmez propriul drum. Nu cred că arta trebuie să se încadreze într-un singur stil sau într-o singură tehnică. Tocmai combinarea diferitelor influențe face ca lucrările mele să fie interesante. Îmi place să explorez granițe existente și să fac ca diferite tehnici și materiale să lucreze împreună.
Picturile mele sunt colorate, expresive și adesea construite din mai multe straturi. Într-o lucrare pot apărea mai multe imagini, modele, texte, structuri și detalii care se contopesc. Uneori îți este clar ceea ce vezi, iar în alte lucrări trebuie să privești mai mult pentru a descoperi toate elementele. Îmi place acest lucru: o operă de artă nu trebuie să dea totul de la prima vedere.
Inspirația mea vine în mare parte din cultura vizuală în care trăim zilnic. Suntem înconjurați în permanență de reclame, televiziune, social media, mărci, muzică, filme, benzi desenate și alte forme ale culturii populare. Aceste imagini influențează felul în care privesc lumea. Folosesc elemente din acea limbaj vizual și le predau apoi într-un nou context în cadrul propriei mele opere.
Materiale și tehnici
Folosesc o varietate de materiale și tehnici și le combin pentru operele mele de artă mixtă. Lucrez printre altele cu ulei, vopsea acrilică Molotow, vopsea acrilică de înaltă calitate, markere, vopsea de perete și designuri grafice.
De asemenea, folosesc elemente grafice și imprimări pe pânză când acestea adaugă ceva imaginii. Prin combinarea tehnicilor de pictură cu forme grafice, imprimări, texte și alte straturi, rezultă un ansamblu dinamic. Niciun material nu are pentru mine o funcție fixă. În final contează ce are nevoie lucrarea.
Invenția operelor unice
Fiecare tablou pe care îl creez este unic
Este important pentru mine ca o lucrare să nu fie doar un obiect decorativ, ci să conțină și o parte din personalitatea mea, energie și mod de a privi.
Lucrările mele sunt realizate pe pânză și sunt gata de a fi atârate direct. Fiecare tablou primește astfel propriul său caracter și look.
Sper ca oamenii să simtă ceva în fața operei mele. Poate admirație, identificare, curiozitate sau pur și simplu un zâmbet. O operă de artă nu trebuie să comunice neapărat un mesaj complicat. Uneori poate fi pur și simplu colorată, plină de energie și pozitivă. În același timp, îmi place când o lucrare face pe cineva să gândească sau să se uite mai mult.
Arta pentru toți
Arta, din punctul meu de vedere, nu trebuie să fie distantă sau greu accesibilă. Vreau ca lucrările mele să rezoneze cu oamenii, indiferent de câtă experiență au în artă. Indiferent dacă ești colecționar de artă cu experiență sau ești la prima achiziție a unui tablou original: scopul meu este ca tu să găsești ceva cu care să ai o legătură personală.
Expedierea
Fiecare pânză este protejată cu grijă, în mai multe straturi de folie cu bule, apoi introdusă într-o cutie exterioară robustă, realizată la dimensiunea corectă. În acest fel, lucrarea de artă este cât mai bine protejată în timpul transportului către noua adresă.
Scopul meu ca artist
Pentru mine arta este în cele din urmă un mod de a face idei, energie și emoție vizibile. Este o căutare continuă în care voi experimenta, voi învăța și voi descoperi lucruri noi. Inspirația mea vine din trecut, din cultura contemporană și, în special, din viața de zi cu zi.
Nu vreau să mă limitez la un singur stil, la o singură tehnică sau la un singur subiect. Tocmai libertatea de a aduce împreună influențe diferite mă face să continui să creez cu interes.
Speranța mea este ca arta mea să aducă ceva în spațiul în care ajunge. Să aducă culoare, să trezească curiozitatea, să pornească o conversație sau să ofere cuiva o simplă stare de bine.
Mulțumesc pentru interesul acordat lucrării mele. Sper ca arta mea să te inspire, să te atingă, să-ți trezească curiozitatea sau pur și simplu să-ți aducă un zâmbet.
