Tijs Dragtsma (1992) - A Mask Kept From Breath

O mână se ridică din întuneric și închide masca unui scafandru, așa cum o mască închide respirația înainte să fie oprită. Nimic în spatele sticlei nu pare să iasă la suprafață. Unde ar trebui să stea o față și o reflexie, suprafața rămâne închisă, iar gestul întreg devine despre reținere mai degrabă decât despre vedere.

Opera păstrează doar ceea ce poate purta acel gest: forma degetelor, curba măștii, modelul imprimat la încheieturi, toate desenate ca un câmp de zgârieturi fine. Tot ce nu aparține, culoarea pielii, exprimarea, camera din spatele mâinii, este lăsat să se scufunde în albastrul profund ce umple restul lucrării.

Albastrul poartă însemnarea aici. Este culoarea respirației oprite și a apei închise, a unei distanțe păstrată între lume și ceea ce este protejat sub mască. Împrospătează imaginea, așa cum o mască răcește fața pe care o sigilează de aer.

Fără vopsea. Fără imprimare. Fără cerneală. Imaginea este formată de zgârieturi controlate încrustate în suprafața unui oglinditor de culoare albastru închis, nu aplicate peste el. Urmele sunt mereu prezente, în lumina zilei la fel ca în întuneric. Lumina nu creează imaginea, ci o ascuțește, adâncind contrastul unde zgârieturile se lovesc și strălucesc.

În jurul mâinii și a măștii, oglinda colorată continuă să-și îndeplinească și altă slujbă: reflectă camera, iar odată cu aceasta persoana aflată în fața lucrării. Studiază masca prea mult și propriul tău obraz începe să se adune în același câmp albastru, aproape de locul unde ar fi fost a măștii, astfel încât a privi piesa devine un mic schimb de o respirație oprită pentru alta.

Această lucrare continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglinditoare colorată iar privitorul devine parte a operei. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

"O mască păstrată de respirație, iar o față păstrată de oglindă."

gezien: În lucrarea terminată, o mână ridicată apasă o mască rotunjită, cu ochi de cilindru, pe o suprafață oglindită de un albastru închis, a cărei lentile rotunde, filtru buretat și mansete cu model sunt trasate prin linii albe fine, lucitoare. Tot ceea ce se află în afara contururilor zgâriate, inclusiv locul unde o față sau o reflexie ar sta în spatele lentilelor negre ale măștii, rămâne albastru adânc neatins.

Despre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglinditoare colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață de sticlă acrilică oglindită de un albastru închis. Zgârieturile sunt întotdeauna prezente, strălucind în culoare, în timp ce suprafața în jurul lor continuă să reflecte camera, lumina naturală și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de albastru. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele și între ele, oglinda face ce știe să facă o oglindă. Poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât mediul înconjurător din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Fundalul albastru absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când figură capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă. În lumina mai difuză culoarea iese în evidență, iar lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Albastrul este culoarea nopții, a apei adânci și a distanței liniștite. Acesta este terenul emoțional pe care se bazează fiecare lucrare din această serie, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă exploatarea imaginii zgâriate din Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, cele aici o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt împins de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un câmp în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la baza a tot ceea ce creez.

În TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propriul său univers, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structuri. Altele ies la iveală prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să produc o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se întâlnesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care sună distincte, intenționate și vii.