Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

În oglinda de un verde închis, fața unui leu apare fără coamă, lucru care de obicei l-ar însoți. În locul ei zace o coroană de frunze de stejar, suprapuse ca plăcile unui scut vechi, formate nu prin vopsire, ci printr-un câmp de urme individuale zgâriate în suprafața însăși.

Ochiul îi prinde privitorul direct, neatins, în vreme ce fruntea, botul și vârfurile frunzelor iau lumina din singura sursă pe care lucrarea o permite. Restul capului se scufundă în negru, chipul regelui reținut pe cât este revelat, dramatic și economic în aceleași măsuri.

Verdele poartă o greutate pe care nu ar avea-o altundeva, culoarea frunzelor de stejar înainte de cădere, a permanenței mai mult decât a expunerii, o coroană crescută, nu acordată. Așezat în oglindă colorată, autoritatea regelui începe să se simtă mai aproape de însăși natura, mai liniștită și mai veche decât vreun tron.

Dincolo de cameră, lucrarea se citește ca o prezență de ordinul unei singure, o(constituie)atică portret tăiată întocmai din întuneric. De aproape, acea prezență se dizolvă într-un câmp de urme fine, deteriorare de suprafață controlată care se rezolvă înapoi într-un chip de la distanță. Imaginea stă în însăși suprafața, nu aplicată peste ea, astfel încât rămâne prezentă în fiecare lumină.

În jurul leului, oglinda ține camera și persoana din fața ei. Pereții galeriei, alte lucrări, propria ta siluetă se așază în câmpul verde înconjurător regelui, astfel încât a te uita la el înseamnă a apărea alături de el. Lumina nu creează imaginea, ci o clarifică, adâncind contrastul fără a modifica ceea ce este prezentat.

A King Held in Green continuă seria Art on Mirror a lui Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglindă colorată, iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

"Not crowned. Grown."

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă verde închis de acvarilic. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața în jurul lor reflectă în continuare încăperea, lumina zilei și persoana care privește.

Dintr-o depărtare imaginea este clară și completă, o figură palidă ținută într-un câmp de verde. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru ansamblu. În spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât mediul din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică. Câmpul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o sursă de lumină focalizată contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă, culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care se întorc mereu. Asta reprezintă terenul emoțional pe care fiecare lucru din această serie este așezat, iar subiectele sunt aleși pentru a aparține acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu se mai află doar în fața lucrării. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt împins de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în continuă evoluție de descoperire, unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea se află la inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este tratat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.