Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

Un liniștit înclinat ține un leneș suspendat, atârnat de patru gheare mici de pe o ramură care nu oferă mai mult teren solid decât ceața înconjurătoare. Nu există podea, nici cer, doar un corp răsturnat în sus și ținut acolo de o liniște atât de completă încât pare devotament.

Blana lui este întunecată, îndoită în negru, atinsă de alge așa cum anii se îndoaie într-o viață care a încetat să mai alerge. O preajmă subțire de lumină se agață de conturul animalului și se estompează la o mână de lături, oferind leneșului privirea înainte de a-l restitui, aproape imediat, la negrul din care a venit. Doar ghearele rămân luminoase, două linii fine care țin întregul creature pe ramură.

Această lucrare este ștanțuită în sticlă oglindă de culoare verde închis, un verde aproape identic cu algile pe care le poartă leneșul, astfel încât materialul și animalul își împart o singură culoare liniștită. Imaginea nu este aplicată pe suprafață, ci este deschisă direct în ea, prin deteriorare controlată a suprafeței, o formă creată prin a lua ceva înapoi în loc de a depune.

Scrijeliturile rămân vizibile în fiecare încăpere, la fiecare oră.Lumina nu cheamă acest leneș să iasă din ascunzătoare, și nu face ca animalul să dispară când se întoarce. Doar ascuțește ceea ce este deja acolo, ghearele prind mai strălucit, halo-ul capătă adâncime, negrul devine mai static. Ceea ce se schimbă odată cu camera este reflexia din jurul leneșului, niciodată leneșul în sine.

Pentru că suprafața este oglindă colorată, camera intră în lucrare împreună cu tine. În jurul conturului zgâriat, în negrul dintre linii, propria ta formă se așază în sticlă, astfel încât să privești un leneș suspendat în liniștea sa privată devine o modalitate de a te alătura lui acolo.

Din depărtare, lucrarea se citește ca un gest tăcut, întunecat. Aproape de aproape, se desface într-un câmp de zgârieturi fine, deliberate, fiecare o mică decizie care devine leneș doar când te retragi și lași privirea să finalizeze lucrarea.

Un Inverted Hush continuă seria Art on Mirror în care imaginea zgâriată este încrustată în sticlă oglindă colorată, iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care daunele nu sunt distrugere, ci structură, iar oglinda transformă a vedea în a lua parte.

„Liniștea ținută cu capul în jos, până când chiar și lumina este de acord să încetinească.”

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă verde închis de acrilic. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind împotriva culorii, în timp ce suprafața din jurul acestora continuă să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

Dintr-o distanță, imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de verde. Aproape, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențial pentru întreg. În spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât înconjurările din lucrare să se schimbe cu locul în care atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundalul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate captează și țin, iar sub o lumina focalizată contrasta se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. Sub o lumină mai blândă culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Asta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din acest grup este așezată, iar subiectele au fost alese să aparțină lui.

Art on Mirror continuă imaginea zgâriată a Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. Dacă lucrările întunecate își vor puterea din absență, acestea își extrag-o din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt impulsionat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu de descoperire în evoluție unde materialul, structura, lumina și emoția se unesc.

Munca mea începe adesea cu o întrebare simplă: cum poate un material să comunice într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acest căutare stă la baza tuturor creațiilor mele.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare grup de lucrări este abordat ca propria lume, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis la interpretare. Scopul meu nu este pur și simplu să creez o imagine, ci să produc o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în continuare în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și aspirația de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.