Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire

O singură trandafir stă singură în cadru, tras nu cu pigmenți, ci cu un teren de semne individuale tăiate în sticlă oglindă colorată într-un roșu profund. Nimic nu îl înconjoară: nici tulpina contextului, nici loc de a-l așeza, doar floarea și vidul din care crește. Florile, tulpina, cele două frunze și spinii care le păzesc ies la iveală în același mod, ca linii fine care țin lumina în raport cu o culoare care nu te lasă să uiți din ce este făcută o trandafir.

Roșul nu este decor aici, este sângele propriu al florii, căldura ei, culoarea ascunsă sub fiecare scrisoare de dragoste și sub fiecare avertisment pe care vreodată ți l-a dat un spin. Trandafirul își păstrează floarea, petalele exterioare rulate, trasate într-o singură linie strălucitoare, neîntreruptă, dar renunță la tandrețe. Nu mai există detalii fotografice de ascuns în spate, doar forma pe care ochiul o cunoaște deja de la sine.

Nicio vopsea. Nicio imprimare. Nicio cerneală. Imaginea este zgâriată în suprafața oglinzii colorate, un teren de zgârieturi fine care își păstrează locul, fie că orice lumină cade direct asupra lor sau nu. Lumina nu creează această trandafir. Ea o clarifică, adâncește contrastul de-a lungul marginii petalei și lasă spinii de-a lungul tijei să se pini mai clar în sticlă.

Dă-ți un pas înapoi și floarea se citește ca un singur gest, dreptă, tăcută, monumental în stăpânirea sa. Aproape mai mult și se topește în suprafața controlată a daunelor care au construit-o, un teren de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențial pentru ansamblul său. Între cele două distanțe este locul unde lucrarea trăiește cu adevărat.

Oglinda oglindirii nu lasă niciodată privitorul să stea în afara imaginii. Camera, lumina ei, oricine stă în fața trandafirului, toate sunt împinse în suprafața roșie din jurul și dintre zgârieturi, așa că a privi floarea înseamnă să te găsești pe tine însuți în interiorul ei. Reflexia se schimbă cu camera, trandafirul în sine nu o face.

Un spin este dovada faptului că ceva demn de ținut costă de obicei ceva să-l ții. Această lucrare continuă seria Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglindă colorată, iar privitorul devine parte a lucrării.

"Chiar și singur în întuneric, o trandafir păstrează focul său."

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este ștanțuită în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată în suprafața oglindită roșu închis a sticlei acrilice. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor păstrează reflectarea camerei, a luminii de zi și a persoanei care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o siluetă palidă ținută într-un câmp de roșu. Aproape mai mult și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și intenționate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele lor și între ele, oglinda face ce face o oglindă. Ea poartă în compoziție camera și privitorul, astfel ca înconjurul din lucrare să se schimbe cu locul în care atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm la loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică. Când roșul de fundal absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă. În lumină mai difuză, culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tot ceea ce nu putem rămâne calmi despre. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imagistica zgâriată a Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. În timp ce operele negre își potențialul din absență, acestea îl extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar la lucrare. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un teren în continuă evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate asprimea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă la temelia a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este tratat ca o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și precum ambiția de a crea lucrări care se simt distinctive, intenționate și vii.