Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Editie limitată la 15 exemplare, semnată și numerotată manual de către artist

Această operă face parte din seria « COLECȚIA ÎMPĂRȚITĂ » a artistului

Fotografie de artă realizată la Hossegor (Franța), în vara 2021, și imprimată pe hârtie Fine Art lucioasă. Imaginea este lucrată intenționat cu un granaj foarte pronunțat, care îi conferă o prezență aproape picturală, apropiată de cea a unei picturi. Acest granaj reprezintă una dintre semnăturile specifice ale muncii fotografice a Agathe Toman: contribuie pe deplin la scrierea sa plastică, la materialitatea sa și la identitatea sa vizuală.

Lucrarea este numerotată și semnată manual, atât pe față, cât și pe verso. Este însoțită de un certificat de autenticitate semnat de artist.

Fotografia este expediată cu grijă, rulată într-un tub de protecție adecvat operelor de artă. Rama nu este furnizată.

### BIOGRAFIEA ARTISTULUI

**Născută în 1989, Agathe Toman este o artistă plastică franceză cu origini franceze, austriece și cehe. Ea dezvoltă o practică transdisciplinară care traversează pictura, desenul, fotografia, poezia și sculptura.**

După studiile la **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** și mai mulți ani ca stilistă în case de haute couture din Paris, ea a ales să se dedice pe deplin practii sale artistice.

Instalată în Landes, ea dezvoltă de aproape zece ani un corp de opere prezent astăzi în numeroase colecții private din Franța și la nivel internațional.

**Cotează la Sotheby’s din 2021**, operele ei au fost propuse la mai multe vânzări la licitații. Opera ei a fost, de asemenea, prezentată la **Art Paris** și în mai multe publicații consacrate artei contemporane, printre care **Forbes, L’Œil și ELLE**.

Cercetarea ei artistică se construiește în jurul a ceea ce, în experiență, precede înțelegerea: perceția, memoria, corpul, peisajele interioare și urmele lăsate de experiență.

Prin pictură, desen sau fotografie, Agathe Toman dezvoltă un limbaj în care lumina, materia, gestul și percepția devin vectorii unei experiențe totodată fizice și psihice.

Lucrarea ei caută mai puțin să reprezinte realul decât să dea o formă a ceea ce rămâne greu vizibil: o stare interioară, o senzație, o amintire, o tensiune, o apariție.

În paralel cu practica sa artistică, ea a urmat timp de mai mulți ani o formare în psihanaliză și analiză tranzacțională la Paris. Această cercetare asupra psihicului hrănește munca ei și dialoghează cu practica sa plastică.

### VIZIUNE ARTISTICĂ

« Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps. J’interroge la manière dont nos expériences s’inscrivent dans la matière, dans la mémoire et dans le paysage.

Mes œuvres sont des abstractions où la lumière dialogue avec l’obscurité, où le visible laisse apparaître l’invisible. Elles ne cherchent pas à raconter une histoire mais à provoquer une expérience intérieure.

Je considère chacune de mes créations comme la matérialisation d’un état psychique. Elles deviennent des espaces de projection où le regardeur participe pleinement à l’œuvre, lui donnant une existence nouvelle à travers sa propre sensibilité.

Ce qui m’intéresse n’est pas ce que l’œuvre représente, mais ce qu’elle éveille. L’œuvre prend vie dans la rencontre.»