Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Unică, operă originală de pictură a lui Anton Kaestner, direct din atelier.
#270 - "Passages" - XL.
Very Large Format.

Acrylică și vopsea spray pe placă de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Această lucrare nu este o imprimare. Este o pictură în mai multe straturi, a cărei imagine pe plexiglas conferă un aspect lucios / glossy de înaltă calitate.

Dimensiuni: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este vândută cu rama sa din aluminiu Nielsen 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altă ramă din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului - Valoarea ramei doar 200€.

Certificat de autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Mai multe pe www.antonkaestner.com.
Lucrările lui Anton Kaestner sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, meșter și artist, ale cărui influențe au sădit semința pentru ceea ce avea să devină pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acriluri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consid, tot un ateu, am dezvoltat de asemenea o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea pentru a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trei decenii sau mai mult am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde am mers, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, mic, dar prezent sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a rupe cu lumea și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Îmi am înființat un studio la Paris și am început să mă dedic întru totul artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Primul meuă expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-mă de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” - orice e permis pentru a scurta rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să la lasă loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în inima vieții”.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele sclipitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un fel de oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, ale cărei părți lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, mă satisfacem procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă determină să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner