Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - "Overlap #3".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată a cărei prezentare lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unui rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referință Stejar sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe dos.
Un Certificat de Autenticitate însoțește.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Genève Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar aș fi spus că a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, a cărui influență a semănat sămânța pentru ceea ce, în cele din urmă, avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caietele A4 și apoi A3. Am fost atras la început de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Pe măsură ce trecea timpul, și deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Pentru peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul globului, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conecta la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte a mea, învârtindu-se liniștită sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

Cv artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce privesc ca un avantaj. Permiteam „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în cele din urmă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod voit simplă. Nici „emotivitatea” nici concepția teoretică, ci experiența a fi. Nici „consum rapid” nici „insicropie/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în radio inimii vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul de SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca claritatea și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele care strălucește, în care poate fi zărită propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un divulgator discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a pieselor lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanța pentru ansamblu” îi va încuraja pe vizitatori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner