Anton Kaestner - #483 - M - " Compression ".

#483 - M - "Comprimare".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (antivisioare UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de pictură și/sau spray, al cărui aspect lucios, glossy, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou se livrează fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 Dark Wenge (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru suma suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este asigurată prin intermediul unei asigurări.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, bazat la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și de ales pe www.antonkaestner.com.

Propria expoziție solo - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilicuri în carnețele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonanța lor se potrivea cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. oriunde aș fi mers, m-am cufundat în scenele locale de artă și am intrat în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, sătulî fierbinte sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție personală, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, fină, lucioasă și uneori friabilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu plăcere. Permiteu „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota raționalitatea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele oglindă pe care le creez și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși, oferind fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când o recunosc ca fiind „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mă păstrez deliberat simplu în abordare. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare de posesie”, însă lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima ei”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare operă acționează ca un cuib discret: ea trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum chiar și a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de îndoială și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a declanșa conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner