Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Școala Spaniolă, a doua jumătate a secolului XX
Concert de țărani — 1977

Autoritate: Școala Spaniolă
Titlu: Concert de țărani
Tehnică: ulei pe pânză
Data: 1977
Semnătură / inscriptionare: semnat „Plaza” și datat „77” în colțul din stânga jos
Dimensiuni ale pânzei: 73 × 92 cm
Dimensiuni totale cu cadrul: 77 × 96 cm
Stil: figurare expresionistă de rădăcini postimpresioniste
Proveniență: colecție particulară

Descriere

Singurul ulei pe pânză datat în 1977 și semnat „Plaza”, conceput ca o scenă vibrantă de viață rurală în care odihna muncitorilor se transformă într-un mic concert improvizat în mijlocul câmpului.

Sub amplitudinea unui cer luminos și în fața întinderii aurii a ogoarelor de cereale, mai mulți țărani se adună lângă o butuc. Departe de a reprezenta doar odihna după muncă, scena pare să surprindă unul dintre acele momente spontane în care muzica rupe duritatea zilei și transformă câteva minute de odihnă în sărbătoare colectivă.

Grupul central se articulează ca o adevărată alegorie a muzicii populare și a conviețuirii. Personajele par să cânte, să asculte, să converseze și să se însoțească între ele, formând un cerc uman închis asupra acestuia în timp ce peisajul se desfășoară în jurul lor.

Lucrarea surprinde astfel ceva profund universal: capacitatea muzicii de a apărea acolo unde aparent nu există scenă, nici public, nici ceremonie. O soi de jam session țărănească, născută în mod spontan între muncitori, în care câmpul se transformă pentru câteva momente în sală de concerte.

Pictură, materie și expresie

Limba plastică deține o personalitate marcantă.

Suprafața este construită printr-o pensulă liberă, cu pastă și gestuală, combinată cu aplicări ample de spatulă. Artistul lasă vizibile traseele Pensulei, alunecările de materie și, în zonele determinate, însăși trama pânzei.

Peisajul se apropie de moment de abstracție. Cerul se dezvoltă prin lungi unduiri de albe, cremuri, alburi foarte pale și rozuri, în timp ce câmpurile se rezolvă printr-o gamă extinsă de galbenuri, ocruri și pământuri.

Această libertate materială conferă picturii o sensibilitate de rădăcină postimpresionistă, deși deformarea figurilor, vioiciunea desenului și rolul emoțional al culorii apropie lucrarea în același timp de figurarea expresionistă spaniolă a celei de-a doua jumătăți a secolului XX.

Grupul uman

Figurile constituie adevăratul inimă a compoziției.

Chipuri, mâini și corpuri sunt descrise prin contururi întunecate și nervoase, în mod deliberat departe de o reprezentare academică. Artistul caută caracterul înainte de perfecțiunea anatomică.

Personajele se înghesuie unii lângă alții lângă roata carului, formând o masă compactă și dinamică. Roata mare situată la extremitatea dreaptă funcționează ca o închidere vizuală a scenei și întărește senzația de a fi în fața unui moment oprit în mijlocul unei deplasări sau al unei zile de muncă.

În plan secund, două personaje se îndepărtează traversând câmpiile, introducând profunzime și amintind că viața muncitorească continuă dincolo de acest scurt parantez muzical.

Muzică, muncă și viață cotidiană

Una dintre cele mai atractive trăsături ale operei constă tocmai în acea conviețuire între muncă și celebrare.

De-a lungul secolelor, muzica și sarcinile agricole au fost profund legate: cântece de cosire, cântări de lucru, reuniuni improvizate și momente muzicale mici însoțeau viața comunitară în mediul rural.

Concertul de țărani transformă acel univers în adevăratul subiect al picturii.

Nu găsim un concert formal, ci ceva poate mai frumos: muzică creată între prieteni și colegi în timpul unei pauze din zi, fără scenă și fără spectatori, pur și simplu din plăcerea de a o împărtăși.

Această lectură conferă scenei o dimensiune aproape alegorică: în fața măreției peisajului și a durității muncii, muzica apare ca spațiu de odihnă, comunitate și libertate.

Semnătură și autoritate

Lucrarea este în mod clar semnată „Plaza” și datată „77” în colțul din stânga jos.

Identitatea completă a artistului rămâne în prezent de stabilit, motiv pentru care pictura se prezintă prudent ca Școala Spaniolă, a doua jumătate a secolului XX.

Semnătura constituie, totuși, o cale interesantă de cercetare deschisă pentru viitorul proprietar.

Starea conservării

Stare generală conformă cu vârsta sa. Se observă craqueluri și irregularități în principal asociate cu zonele de încărcătură materială, pe lângă semne normale ale trecerii timpului.

Pictura păstrează o suprafață deosebit de bogată în paste decorative, alunecări, tușe de pensulă și aplicări de spatulă, esențiale pentru înțelegerea limbajului său plastic.

Dimensiuni pânză: 73 × 92 cm
Dimensiuni totale cu cadrul: 77 × 96 cm

Cadrul este inclus ca cadou și nu va fi obiect de revendicare.

Barcelona Art Gallery efectuează expediții printr-o companie profesională specializată, utilizând cutii la dimensiune și protecții din spumă. Se efectuează expediții în întreaga lume. Posibilele costuri suplimentare generate de formatul mare sau de destinații continentale sau extra-UE vor fi suportate de cumpărător.