Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study
06
zile
05
ore
31
minute
20
secunde
Ofertă actuală
€ 50
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Giulia Santoro
Specializată în picturi și desene ale maeștrilor clasici din secolul XVII, cu experiență în licitații.
Estimat € 1,800 - € 2,200
 | 50 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142876 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sfântul Ieronim în studioul său, pictură în ulei din secolul al XVIII-lea, Spania, atribuită lui Albrecht Dürer, vândută cu rama.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Școala europeană, sfârșitul secolului al XVIII-lea
Conform lui Albrecht Dürer (1471–1528)
Sfântul Ieronim în studioul său
Autor: Școala europeană, probabil din sfera spaniolă/catalană
Model: după Albrecht Dürer
Titlu: Sfântul Ieronim în studioul său
Tehnică: ulei pe pânză
Cronologie: sfârșitul secolului al XVIII-lea
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutatea aproximativă a ansamblului: 15 kg
Semnătură: nevizibilă
Verso: o numerotare veche de inventar „Nº 199” și inițialele „C.O.”
Origine: colecție particulară catalană
Descriere
Importantă și interesantă pictură în ulei pe pânză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, provenind dintr-o colecție particulară catalană, care îl reprezintă pe Sfântul Ieronim în studioul său, urmând una dintre cele mai celebre compoziții ale lui Albrecht Dürer (1471–1528): extraordinarul gravură Saint Jerome in His Study, realizată în 1514.
Identificarea iconografică este deosebit de bogată.
Sfântul Ieronim apare reprezentat ca învățat și Doctor al Bisericii, concentrat asupra lecturii și scrierii în fața biroului său de lucru. În jur se dezvoltă un interior articulat cu grijă prin numeroase elemente simbolice: cărți și hârtii, crucea, craniul, sigla cardinalială roșie mare și, în prim-plan, leul inseparabil, unul dintre atributele tradiționale ale sfântului.
Pictura transferă în culoare universul intelectual și spiritual complex conceput de Dürer, transformând precizia liniară a gravurii renascentiste într-o imagine cu atmosferă caldă, linișită și profund contemplativă.
O compoziție născută din Durero
Referința finală a operei este celebra gravură din 1514, una dintre imaginile capitale ale Renașterii nordice.
Structura generală a compoziției rămâne clar recognoscibilă: fereastra laterală mare, craniul pe banca, cărțile și pernuțele, biroul central, crucea, sfântul aplecat asupra muncii sale, semnul roșu suspendat în fundal, mobilierul de casă și prezența monumentală a leului în primul plan.
Pictorul, totuși, nu se limitează să transfere mecanic modelul.
Incorporarea culorii modifică profund lectura sa. Roșurile intense ale podelei, veșmintele și pălăria cardinalială contrastează cu verdele închis al încăperii, nuanțele pământii ale mobilierului și negrul profund al zonelor în umbră.
Rezultatul este o versiune cu personalitate puternică, în care construcția riguroasă dureriană primește o dimensiune mai intimă și picturală.
Lumina, liniștea și cunoașterea
Unul dintre aspectele cele mai sugestive ale operei este tratamentul luminii.
Iluminarea pătrunde lateral prin ferestre și construiește interiorul prin mari zone de claritate și umbră. Arhitectura se definește progresiv prin contrast, în timp ce Sfântul Ieronim rămâne concentrat asupra muncii sale, izolat de lumea exterioară.
Întâmplarea posedă astfel o senzație notabilă de tăcere.
Prezența craniului introduce memento mori-ul tradițional: chiar și cunoașterea și activitatea intelectuală sunt supuse trecerii timpului și mortalității.
Înfruntându-l, crucea introduce dimensiunea spirituală și salvatoare.
Lucrarea poate fi citită, prin urmare, nu doar ca reprezentare a unui Sfânt, ci ca o reflecție asupra cunoașterii, timpului, morții și credinței.
Sfântul Ieronim și atributele sale
Iconografia Sfântului Ieronim este deosebit de recunoscută prin mai multe elemente prezente în compoziție.
Pălăria roșie reamintește tradiția sa ca cardinal; cărțile, hârtiile și instrumentele de scriere evocă extraordinara lui activitate intelectuală și traducerea Scripturilor Sfinte; craniul simbolizează efemeritatea vieții; iar leul, plasat cu mare proeminență în prim-plan, face referire la celebrul episod legendar în care sfântul vindecă o rană la laba animalului, care de atunci îi rămâne alături.
Alegerea sfântului ca învățat, în loc să fie reprezentat ca penitente în deșert, se conectează direct cu tradiția umanistă a Renașterii și cu imaginea pe care Dürer a transformat-o în unul dintre marile arhetipuri ale istoriei gravurii europene.
Context istoric
Vasta răspândire a serigrafiilor lui Dürer a permis ca compozițiile sale să fie folosite de secole ca sursă de pictori din diferite școli europene.
Și în Spania și în spațiul mediteranean se documentează pe scară largă utilizarea gravurilor vechi ca modele compoziționale în secolele XVII și XVIII.
Prezenta operă trebuie înțeleasă în cadrul acestei tradiții: o reinterpretare picturală târzie a unui model renascentist de mare prestanță, adaptat la sensibilitatea și limbajul picturii europene din finalul secolului al XVIII-lea.
proveniența catalană și anumite caracteristici ale operei permit a considera rezonabil un context spaniol sau catalan, deși în prezent nu există documentație suficientă pentru a-i atribui un atelier concret.
Verso și proveniență
Versul conservă două elemente deosebit de interesante pentru investigații viitoare.
Pe traversa superioară apare o numerotare veche:
“Nº 199”
și pe pânza propriu-zisă se pot observa inițialele:
“C.O.”
În prezent nu s-a putut identifica colecția sau inventarul la care corespund aceste marcaje.
Conservarea sa oferă, totuși, o cale interesantă de cercetare asupra provenienței istorice a operei, în special având în vedere originea sa dintr-o colecție catalană.
Stare de conservare
Opera prezintă o stare generală coerentă cu vechimea sa.
Suprafața prezintă craquelură, mici irregularități, uzură și îmbătrânire naturală a lacurilor și a stratului pictural, fără ca aceste elemente să detrimenteze lectura generală a compoziției.
Se observă câteva zone de decolorare superficială specifice unei picturi din această cronologie. O eventuală intervenție profesională de conservare ar putea permite recuperarea nuanțelor actualmente parțial estompate de îmbătrânire.
Se recomandă să se observe cu atenție toate fotografiile detaliate, care fac parte integrantă din descriere.
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutatea aproximativă: 15 kg
Pictura este prezentată într-un cadrul mare, auriu, cu prezență decorativă importantă.
Cadrul este inclus ca cadou, astfel că, din cauza vechimii și a greutății sale, nu va face obiectul unei reclamații.
Galeria Barcelona Art Gallery efectuează livrările printr-o firmă profesională specializată, folosind cutii personalizate și protecții din spumă. Se efectuează livrări în întreaga lume.
Din cauza volumului și greutății considerabile ale ansamblului, orice eventual cost suplimentar de logistică asociat cu formatul mare sau cu anumite destinații continentale sau extra-UE va fi suportat de cumpărător.
Povestea Vânzătorului
Barcelona Art Galería sunt mai multe spații artistice cu sediul în cartierul Les Corts, Barcelona, specializate în pictură veche, pictură modernă, artă decorativă și piese patrimoniale europene.
Colaborăm în mod regulat cu neguțători, anticari, galerii și colecționari privați din toată Europa, ceea ce ne permite să oferim o selecție continuă, atentă și variată de opere pentru licitatorii noștri și cumpărătorii internaționali.
Catalogul nostru se axează în principal pe pictură europeană de epocă, din secolele XVIII, XIX și XX: uleiuri, pictură spaniolă, catalană, franceză, italiană și centroeuropeană, precum și lucrări religioase, peisaje, portrete, scene de gen, pictură academică, impresionistă, modernă și decorativă.
În plus față de activitatea noastră de licitații, lucrăm și colaborăm cu decoratori de interior, scenografi, galerii, colecționari, actrițe și actori de cinema și teatru, studiouri creative și profesioniști din sectorul cultural care caută piese cu caracter pentru proiecte specifice.
Suntem deschiși colaborărilor profesionale legate de artă, design interior, scenografie, colecționism, decorare, proiecte audiovizuale, spații comerciale și recuperarea pieselor patrimoniale.
Fiecare operă este prezentată cu o descriere clară, prudentă și onestă, însoțită de fotografii detaliate care reprezintă o componentă esențială a informațiilor despre lot.
Folosim ambalaje profesionale la comandă, un centru logistic specializat și expediții asigurate internațional.
Din Barcelona, selectăm opere cu istorie, prezență și identitate proprie pentru colecționari, profesioniști în design interior, galerii, profesioniști creativi și iubitori ai artei din întreaga lume.
Tradus cu GoogleȘcoala europeană, sfârșitul secolului al XVIII-lea
Conform lui Albrecht Dürer (1471–1528)
Sfântul Ieronim în studioul său
Autor: Școala europeană, probabil din sfera spaniolă/catalană
Model: după Albrecht Dürer
Titlu: Sfântul Ieronim în studioul său
Tehnică: ulei pe pânză
Cronologie: sfârșitul secolului al XVIII-lea
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutatea aproximativă a ansamblului: 15 kg
Semnătură: nevizibilă
Verso: o numerotare veche de inventar „Nº 199” și inițialele „C.O.”
Origine: colecție particulară catalană
Descriere
Importantă și interesantă pictură în ulei pe pânză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, provenind dintr-o colecție particulară catalană, care îl reprezintă pe Sfântul Ieronim în studioul său, urmând una dintre cele mai celebre compoziții ale lui Albrecht Dürer (1471–1528): extraordinarul gravură Saint Jerome in His Study, realizată în 1514.
Identificarea iconografică este deosebit de bogată.
Sfântul Ieronim apare reprezentat ca învățat și Doctor al Bisericii, concentrat asupra lecturii și scrierii în fața biroului său de lucru. În jur se dezvoltă un interior articulat cu grijă prin numeroase elemente simbolice: cărți și hârtii, crucea, craniul, sigla cardinalială roșie mare și, în prim-plan, leul inseparabil, unul dintre atributele tradiționale ale sfântului.
Pictura transferă în culoare universul intelectual și spiritual complex conceput de Dürer, transformând precizia liniară a gravurii renascentiste într-o imagine cu atmosferă caldă, linișită și profund contemplativă.
O compoziție născută din Durero
Referința finală a operei este celebra gravură din 1514, una dintre imaginile capitale ale Renașterii nordice.
Structura generală a compoziției rămâne clar recognoscibilă: fereastra laterală mare, craniul pe banca, cărțile și pernuțele, biroul central, crucea, sfântul aplecat asupra muncii sale, semnul roșu suspendat în fundal, mobilierul de casă și prezența monumentală a leului în primul plan.
Pictorul, totuși, nu se limitează să transfere mecanic modelul.
Incorporarea culorii modifică profund lectura sa. Roșurile intense ale podelei, veșmintele și pălăria cardinalială contrastează cu verdele închis al încăperii, nuanțele pământii ale mobilierului și negrul profund al zonelor în umbră.
Rezultatul este o versiune cu personalitate puternică, în care construcția riguroasă dureriană primește o dimensiune mai intimă și picturală.
Lumina, liniștea și cunoașterea
Unul dintre aspectele cele mai sugestive ale operei este tratamentul luminii.
Iluminarea pătrunde lateral prin ferestre și construiește interiorul prin mari zone de claritate și umbră. Arhitectura se definește progresiv prin contrast, în timp ce Sfântul Ieronim rămâne concentrat asupra muncii sale, izolat de lumea exterioară.
Întâmplarea posedă astfel o senzație notabilă de tăcere.
Prezența craniului introduce memento mori-ul tradițional: chiar și cunoașterea și activitatea intelectuală sunt supuse trecerii timpului și mortalității.
Înfruntându-l, crucea introduce dimensiunea spirituală și salvatoare.
Lucrarea poate fi citită, prin urmare, nu doar ca reprezentare a unui Sfânt, ci ca o reflecție asupra cunoașterii, timpului, morții și credinței.
Sfântul Ieronim și atributele sale
Iconografia Sfântului Ieronim este deosebit de recunoscută prin mai multe elemente prezente în compoziție.
Pălăria roșie reamintește tradiția sa ca cardinal; cărțile, hârtiile și instrumentele de scriere evocă extraordinara lui activitate intelectuală și traducerea Scripturilor Sfinte; craniul simbolizează efemeritatea vieții; iar leul, plasat cu mare proeminență în prim-plan, face referire la celebrul episod legendar în care sfântul vindecă o rană la laba animalului, care de atunci îi rămâne alături.
Alegerea sfântului ca învățat, în loc să fie reprezentat ca penitente în deșert, se conectează direct cu tradiția umanistă a Renașterii și cu imaginea pe care Dürer a transformat-o în unul dintre marile arhetipuri ale istoriei gravurii europene.
Context istoric
Vasta răspândire a serigrafiilor lui Dürer a permis ca compozițiile sale să fie folosite de secole ca sursă de pictori din diferite școli europene.
Și în Spania și în spațiul mediteranean se documentează pe scară largă utilizarea gravurilor vechi ca modele compoziționale în secolele XVII și XVIII.
Prezenta operă trebuie înțeleasă în cadrul acestei tradiții: o reinterpretare picturală târzie a unui model renascentist de mare prestanță, adaptat la sensibilitatea și limbajul picturii europene din finalul secolului al XVIII-lea.
proveniența catalană și anumite caracteristici ale operei permit a considera rezonabil un context spaniol sau catalan, deși în prezent nu există documentație suficientă pentru a-i atribui un atelier concret.
Verso și proveniență
Versul conservă două elemente deosebit de interesante pentru investigații viitoare.
Pe traversa superioară apare o numerotare veche:
“Nº 199”
și pe pânza propriu-zisă se pot observa inițialele:
“C.O.”
În prezent nu s-a putut identifica colecția sau inventarul la care corespund aceste marcaje.
Conservarea sa oferă, totuși, o cale interesantă de cercetare asupra provenienței istorice a operei, în special având în vedere originea sa dintr-o colecție catalană.
Stare de conservare
Opera prezintă o stare generală coerentă cu vechimea sa.
Suprafața prezintă craquelură, mici irregularități, uzură și îmbătrânire naturală a lacurilor și a stratului pictural, fără ca aceste elemente să detrimenteze lectura generală a compoziției.
Se observă câteva zone de decolorare superficială specifice unei picturi din această cronologie. O eventuală intervenție profesională de conservare ar putea permite recuperarea nuanțelor actualmente parțial estompate de îmbătrânire.
Se recomandă să se observe cu atenție toate fotografiile detaliate, care fac parte integrantă din descriere.
Dimensiunile pânzei: 82 × 65 cm
Dimensiunile totale cu cadrul: 100 × 82 cm
Greutatea aproximativă: 15 kg
Pictura este prezentată într-un cadrul mare, auriu, cu prezență decorativă importantă.
Cadrul este inclus ca cadou, astfel că, din cauza vechimii și a greutății sale, nu va face obiectul unei reclamații.
Galeria Barcelona Art Gallery efectuează livrările printr-o firmă profesională specializată, folosind cutii personalizate și protecții din spumă. Se efectuează livrări în întreaga lume.
Din cauza volumului și greutății considerabile ale ansamblului, orice eventual cost suplimentar de logistică asociat cu formatul mare sau cu anumite destinații continentale sau extra-UE va fi suportat de cumpărător.
Povestea Vânzătorului
Barcelona Art Galería sunt mai multe spații artistice cu sediul în cartierul Les Corts, Barcelona, specializate în pictură veche, pictură modernă, artă decorativă și piese patrimoniale europene.
Colaborăm în mod regulat cu neguțători, anticari, galerii și colecționari privați din toată Europa, ceea ce ne permite să oferim o selecție continuă, atentă și variată de opere pentru licitatorii noștri și cumpărătorii internaționali.
Catalogul nostru se axează în principal pe pictură europeană de epocă, din secolele XVIII, XIX și XX: uleiuri, pictură spaniolă, catalană, franceză, italiană și centroeuropeană, precum și lucrări religioase, peisaje, portrete, scene de gen, pictură academică, impresionistă, modernă și decorativă.
În plus față de activitatea noastră de licitații, lucrăm și colaborăm cu decoratori de interior, scenografi, galerii, colecționari, actrițe și actori de cinema și teatru, studiouri creative și profesioniști din sectorul cultural care caută piese cu caracter pentru proiecte specifice.
Suntem deschiși colaborărilor profesionale legate de artă, design interior, scenografie, colecționism, decorare, proiecte audiovizuale, spații comerciale și recuperarea pieselor patrimoniale.
Fiecare operă este prezentată cu o descriere clară, prudentă și onestă, însoțită de fotografii detaliate care reprezintă o componentă esențială a informațiilor despre lot.
Folosim ambalaje profesionale la comandă, un centru logistic specializat și expediții asigurate internațional.
Din Barcelona, selectăm opere cu istorie, prezență și identitate proprie pentru colecționari, profesioniști în design interior, galerii, profesioniști creativi și iubitori ai artei din întreaga lume.
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut cu ramă
Da
Vândut de
Galerie
Artist
Albrecht Dürer (1471–1528), Según
Titlu operei de artă
Saint Jerome in His Study
Tehnică
Pictură în ulei
Semnatură
Nesemnată
Țară
Spania
Stare
Stare bună
Înălțime
100 cm
Lățime
82 cm
Greutate
20 kg
Descriere/Temă
Religie
Stil
Epoca de Aur Olandeză
Perioadă
secolul al XVIII-lea
Vândut de
