Santicri - Fucking World






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
180 € | ||
|---|---|---|
170 € | ||
160 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142876 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Anul 2020, titlul Fucking World, material rășină, țara de origine Italia, stare bună, semnat de mână, ediție limitată la 100 de exemplare, dimensiuni înălime 37 cm, lățime 12 cm, adânime 12 cm.
Descriere de la vânzător
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la palatul prestigios Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea proprie în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnica: rășină și pulbere de marmură
Dimensiuni: înăl. 37 cm × lăț. 12 cm × adânc. 12 cm
Stare: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: aurie 100 ex
Răsulptura este o combinație de simbolism și ironie care captură atenția privitorului și îl împinge să reflecteze la diferite niveluri de înțelegere.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau rebeliune, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și neechivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna sprijină lumea însăși, sugerând o respingere sau o critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disconfortului față de aspectele din lumea noastră contemporană.
Utilizarea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un strat suplimentar de înțeles. Ar putea fi interpretat ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un mesaj de alarmă privind fragilitatea planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția acestor probleme se află în propriile noastre mâini.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un punct de plecare pentru discuții și reflecție despre lumea contemporană, despre provocările pe care le întâmpinăm și despre rolul nostru în modelarea ei. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, la fel ca multe opere de artă contemporane care încearcă să o facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometrare și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter decorativ în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și a-și lăsa liberă creativitatea.
Lucrările sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este pe scară larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, caut să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul în care privesc ceea ce mă înconjoară și să o revalorific cu un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."
Povestea Vânzătorului
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la palatul prestigios Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea proprie în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnica: rășină și pulbere de marmură
Dimensiuni: înăl. 37 cm × lăț. 12 cm × adânc. 12 cm
Stare: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Ediție: aurie 100 ex
Răsulptura este o combinație de simbolism și ironie care captură atenția privitorului și îl împinge să reflecteze la diferite niveluri de înțelegere.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau rebeliune, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și neechivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna sprijină lumea însăși, sugerând o respingere sau o critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disconfortului față de aspectele din lumea noastră contemporană.
Utilizarea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un strat suplimentar de înțeles. Ar putea fi interpretat ca o critică la adresa provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un mesaj de alarmă privind fragilitatea planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția acestor probleme se află în propriile noastre mâini.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un punct de plecare pentru discuții și reflecție despre lumea contemporană, despre provocările pe care le întâmpinăm și despre rolul nostru în modelarea ei. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, la fel ca multe opere de artă contemporane care încearcă să o facă.
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de geometrare și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter decorativ în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și a-și lăsa liberă creativitatea.
Lucrările sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este pe scară larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, caut să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul în care privesc ceea ce mă înconjoară și să o revalorific cu un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."
