Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu notorietate internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost de asemenea introdus între primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste distincții evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Dimensiuni: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate – semnat manual
Editie: ediție limitată 100 exemplare

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde din funcție: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.
Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este readusă în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din poză.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs ce, prin studii de Geometraj și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter dulgher de piese din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai acută de a se regăsi și de a-și elibera creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe scară largă apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și printre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Donald, Mickey, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, pokémon, modele în miniatură, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reactivez printr-un design ce îmbină bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."