Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost, de asemenea, inclus între primii trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri subliniază talentul remarcabil și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri : Înalțime 13 cm x Lățime 15 cm x Adâncime 13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: edition limitată 100ex

O figură simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.
Suprafața schimbă în total percepția operei. Ceea ce, de departe, pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Opera se joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este regândită în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs ce, între studiile de geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un artizan de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și regăsi sinele și de a da frâu liber creației sale.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirați de mari maeștri ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori și-a folosit în expresiile sale artistice mărcile precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, ori printre pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Winnie the Pooh, Mickey Mouse, Minnie, Unchiul Scrooge, TinTin, comics, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta proprie; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să reiau totul într-un design care să se potrivească cu timpurile moderne: impactant și memorabil."