A M Reyes - “En sí”(XL)





13 € | ||
|---|---|---|
10 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143878 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Original în acril pe pânză de A M Reyes, intitulat “En sí”(XL), 100 × 80 cm, semnată manual, 2026, în stare excelentă, expediată rulate într-un tub protector cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
O operă unică și originală.
Acril pe pânză protejat cu lac.
Semnată în colțul dreapta jos și contrasemnată pe spate. Realizată în 2026.
Format A 100 cm x 80 cm
Expediere cu grijă rulată (fără ramă) într-un tub protector. Această modalitate de ambalare minimizează riscul de deteriorare, oferindu-ți o experiență autentică încă de la început. Reține că
lucrarea poate părea diferită în fotografii, în funcție de setările camerei.
Însoțită de certificat de autenticitate.
A arăta fața pe jumătate este modalitatea mea de a celebra seninătatea de a locui în propria minte. Reducând rolul privirii directe, figura se retrage asupra sa, obținând o stare de armonie completă, calm și acceptare. Este o invitație de a sărbători universul nostru interior, de a opri zgomotul exterior și de a ne regăsi în frumusețea de a fi în pace cu cine suntem. Folosesc un fundal roșu vibrant și intens pentru a contrasta cu dinamismul grafik al vestimentației. Pielea nu este uniformă; o construiesc din tușe vizibile, în nuanțe calde și verzui care prind lumina și dau structură anatomo-știnică printr-un trasat energic și sigur.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu note de onoare la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o tehnică excepțională în pictura în ulei, acril și desenul din natură, temele care mai târziu i-au conturat semnul conceptual.
Anii săi timpurii de carieră au avut loc în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la expoziții de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să se distingă imediat: în saloane și expoziții a câștigat numeroase premii și mențiuni.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a licențiat cu distincții la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo a consolidat o tehnică excepțională în pictura în ulei, acril și desen din natură, fundații care mai târziu i-au dat formă semnului său conceptual.
Anii săi timpurii de carieră au trecut în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență de la început: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care atrage privirea din prima clipă. Cu toate acestea, propunerea sa nu se rezumă la simpla mimetică fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul omenesc și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune dintre măiestria tehnică și narațiunea simbolică a deschis drumul pentru o proiectare internațională. În ultimul deceniu, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrată în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse la târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară unde a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Îndepătat de agitația comercială rapidă, continuă să dezvolte viața sa artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca o unealtă de introspecție universală. Studioul său este azi un spațiu de creație continuă, unde fiecare pensulă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care cu toții le purtăm în interior, dar pe care adesea ne este greu să le vedem."
O operă unică și originală.
Acril pe pânză protejat cu lac.
Semnată în colțul dreapta jos și contrasemnată pe spate. Realizată în 2026.
Format A 100 cm x 80 cm
Expediere cu grijă rulată (fără ramă) într-un tub protector. Această modalitate de ambalare minimizează riscul de deteriorare, oferindu-ți o experiență autentică încă de la început. Reține că
lucrarea poate părea diferită în fotografii, în funcție de setările camerei.
Însoțită de certificat de autenticitate.
A arăta fața pe jumătate este modalitatea mea de a celebra seninătatea de a locui în propria minte. Reducând rolul privirii directe, figura se retrage asupra sa, obținând o stare de armonie completă, calm și acceptare. Este o invitație de a sărbători universul nostru interior, de a opri zgomotul exterior și de a ne regăsi în frumusețea de a fi în pace cu cine suntem. Folosesc un fundal roșu vibrant și intens pentru a contrasta cu dinamismul grafik al vestimentației. Pielea nu este uniformă; o construiesc din tușe vizibile, în nuanțe calde și verzui care prind lumina și dau structură anatomo-știnică printr-un trasat energic și sigur.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu note de onoare la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o tehnică excepțională în pictura în ulei, acril și desenul din natură, temele care mai târziu i-au conturat semnul conceptual.
Anii săi timpurii de carieră au avut loc în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la expoziții de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să se distingă imediat: în saloane și expoziții a câștigat numeroase premii și mențiuni.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din tinerețe că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a licențiat cu distincții la prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo a consolidat o tehnică excepțională în pictura în ulei, acril și desen din natură, fundații care mai târziu i-au dat formă semnului său conceptual.
Anii săi timpurii de carieră au trecut în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrarea sa a început să iasă în evidență de la început: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care atrage privirea din prima clipă. Cu toate acestea, propunerea sa nu se rezumă la simpla mimetică fotografică. Pe o anatomie lucrată cu rigoare sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează icoane, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau îmbrăcăminte încărcată de simbolism. Pentru ea, corpul omenesc și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune dintre măiestria tehnică și narațiunea simbolică a deschis drumul pentru o proiectare internațională. În ultimul deceniu, piesele sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: integrată în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse la târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: achiziționată de colecționari fascinați de rigurozitatea tehnică și școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară unde a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Îndepătat de agitația comercială rapidă, continuă să dezvolte viața sa artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca o unealtă de introspecție universală. Studioul său este azi un spațiu de creație continuă, unde fiecare pensulă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care cu toții le purtăm în interior, dar pe care adesea ne este greu să le vedem."

