Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142824 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Alessandro Padovan, semnat de mână, prezintă opera contemporană unică "3D BERNARD AUBERTIN NEW! (cu vitrină din plexiglas)" în roșu, din fier și lemn, 31 × 31 cm, adâncime 12 cm, anul 2026, vândută de Galleria.
Descriere de la vânzător
Opera se naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artistul din Nouveau Réalisme care a făcut din roșu, repetiția și materia elemente centrale ale poeziei sale. În operele sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.
În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.
În locul cuielor utilizați de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, așezate după o structură geometrică precisă pe suprafața roșie. Șurubul, element de regulă asociat asamblării, construcției și mecanicii, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetarea lui generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică continuu percepția operei.
Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan creând o oarecare vibrare vizuală. Dintr-o vedere frontală compoziția pare ordonată și minimalistă; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata sa natură tridimensională și materială.
Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.
Șurubul devine astfel simbol al construirii și al distrugerii în același timp: ceea ce în mod normal servește la unire și fixare este utilizat pentru a crea o suprafață neliniștită, intensă și profund materială.
Este tocmai în acest contrast dintre ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, că se naște identitatea operei.
Operă a artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa a Screw Art.
Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera în relicvă contemporană.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în filonul Pop Art, Screw Art, al artei conceptuale și al artelor urbane, readucând în limbaj vizual și impact cultural lucrări ale unor nume mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
All the same, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri santice și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu diverși artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal ce reflectă o critică și o relectură a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest atribut face lucrările deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.
Opera se naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artistul din Nouveau Réalisme care a făcut din roșu, repetiția și materia elemente centrale ale poeziei sale. În operele sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.
În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.
În locul cuielor utilizați de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, așezate după o structură geometrică precisă pe suprafața roșie. Șurubul, element de regulă asociat asamblării, construcției și mecanicii, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetarea lui generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică continuu percepția operei.
Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan creând o oarecare vibrare vizuală. Dintr-o vedere frontală compoziția pare ordonată și minimalistă; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata sa natură tridimensională și materială.
Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.
Șurubul devine astfel simbol al construirii și al distrugerii în același timp: ceea ce în mod normal servește la unire și fixare este utilizat pentru a crea o suprafață neliniștită, intensă și profund materială.
Este tocmai în acest contrast dintre ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, că se naște identitatea operei.
Operă a artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa a Screw Art.
Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.
Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera în relicvă contemporană.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în filonul Pop Art, Screw Art, al artei conceptuale și al artelor urbane, readucând în limbaj vizual și impact cultural lucrări ale unor nume mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
All the same, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri santice și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu diverși artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal ce reflectă o critică și o relectură a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest atribut face lucrările deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.
