Matthew Houston (1961) - Marie






Peste 35 de ani experiență; fost proprietar de galerie și curator în Museum Folkwang.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142734 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Imprimare fotografică de tip C pe hârtie Fujicolor Crystal Archive
Semnat pe verso-ul printului.
Montură semnată pe verso
Hârtia de proveniență însoțitoare este de asemenea semnată și poartă ștampila studioului.
Dimensiunile printului 27,5 x 21,5 cm și montura 39,5 x 29,5 cm
Dintr-o serie de ediții realizate din originale Polaroid.
Aceasta este dintr-o transparență Polaroid 8x10
Stare foarte bună
Prezentat într-un tub protector de birou din mylar clar de calitate muzeală.
Expediat plat, cu protecție rigidă, prin poștă înregistrată.
Aceasta este una dintr-o serie de ediții C-type din Polaroids începute la sfârșitul anilor 1990 și continuate până la începutul anilor 2000. Scena mică era pe o navă cu vele acostată în docurile Londrei. Matthew Houston a expus pe scară largă în Europa, de la Kettle’s Yard din Cambridge, Marea Britanie, 1986, până cea mai recentă La Paris cu Art-Icon mai 2026.
Matthew Houston (1961) este un fotograf de artă contemporană, cunoscut pentru utilizarea sa evocatoare a camerelor de mediu și de format mare și a proceselor analogice experimentale, în special fotografia Polaroid. Opera sa explorează frecvent intersecțiile dintre teatru, performance și artă, transformând natura efemeră a unei reprezentații live în artefacte fizice durabile.
Criterii cheie ale operei sale
Maestrie Analogue & Polaroid: Houston valorifică natura imediată, dar imprevizibilă, a filmului Polaroid. El adesea mărește aceste formate intime în imprimări de expoziție de înaltă calitate, mari, pe sticlă argintată gelatină și C-type.
Scenă & Natură Statică: Portofoliul său include naturi statice foarte structurate, ca seria sa Stages & Still Life, care combină obiecte găsite, forme arhitecturale, forme ceramice și textile în scene miniaturale construite la comandă.
Portretistică dramatică: Colaborează frecvent cu dansatori, actori și artiști de performance. Tratează cadrul camerei ca pe o scenă teatrală mică, surprinzând poze dramatice și iluminare texturată, atmosferică.
Estetică: Folosind chimia filmului instant, fotografiile sale prezintă margini distincte, organice, de tonuri chimice bogate și un finisaj moale, pictural, care subliniază natura tangibilă a fotografiei tradiționale.
Printuri în ediții limitate și opere originale Polaroid sunt prezentate de instituții de artă minoră și colecții la nivel global.
"Matthew Houston a studiat gravura la Central School of Art, Londra, iar mai târziu a obținut o diplomă de primă clasă în fotografie la London College of Printing. A început să fotografieze modelele, actorii și dansatorii pe o scenă mică pe care a construit-o în timp ce conducea un cabaret pe o navă cu vele. Această scenă a fost cadrul multor sale fotografii de format mare și Polaroiduri la sfârșitul anilor 1990. Houston afirmă că însăși scena sugera includerea unei persoane și a acționat ca un piedestal pentru subiecții săi. Fotografiile sale sunt cunoscute pentru calitățile lor intime, adesea nostalgice, rezultat al unei „experimente deschise” cu subiecții săi. El se concentrează pe găsirea unui teren comun cu modelul și surprinderea a ceea ce se întâmplă în mod natural. Fotografiile sale includ uneori referințe subtile la figurile mitologice și la picturi. Acest lucru nu înseamnă o temă fixă, ci o „referință blândă” care a apărut din cadrul scenelor de portrete timpurii."*
*Din catalogul expoziției, Londra 2014
"Mici scena pe care am construit-o a făcut parte din studiou, iar eu am început să fotografiez realizatori, prieteni, actori și modele. Folosirea filmului Polaroid a conferit materialului șansa să participe la imagine de asemenea. Polaroid este cunoscut pentru tot felul de ciudățenii și accidente care amintesc de proces. La fel ca în alte fotografii pe care le-am făcut, simt că este important ca materialul și procesul să fie în continuare incluse, încă evidente."**
**Din interviu - Saatch Art
O frântură dintr-o recenzie de expoziție pe care am descoperit-o - BIP off, Liege - de Philippe Herbert
"Parcours atypique : fost proprietar al unui cabaret, el fotografiază de la vârsta de 7 ani, dar a început această serie la 38 de ani. Pe o scenă improvizată, fotografiază la Polaroid mare format femei goale cu multă tandrețe. Îl reînnoiește genul nudului."
Imprimare fotografică de tip C pe hârtie Fujicolor Crystal Archive
Semnat pe verso-ul printului.
Montură semnată pe verso
Hârtia de proveniență însoțitoare este de asemenea semnată și poartă ștampila studioului.
Dimensiunile printului 27,5 x 21,5 cm și montura 39,5 x 29,5 cm
Dintr-o serie de ediții realizate din originale Polaroid.
Aceasta este dintr-o transparență Polaroid 8x10
Stare foarte bună
Prezentat într-un tub protector de birou din mylar clar de calitate muzeală.
Expediat plat, cu protecție rigidă, prin poștă înregistrată.
Aceasta este una dintr-o serie de ediții C-type din Polaroids începute la sfârșitul anilor 1990 și continuate până la începutul anilor 2000. Scena mică era pe o navă cu vele acostată în docurile Londrei. Matthew Houston a expus pe scară largă în Europa, de la Kettle’s Yard din Cambridge, Marea Britanie, 1986, până cea mai recentă La Paris cu Art-Icon mai 2026.
Matthew Houston (1961) este un fotograf de artă contemporană, cunoscut pentru utilizarea sa evocatoare a camerelor de mediu și de format mare și a proceselor analogice experimentale, în special fotografia Polaroid. Opera sa explorează frecvent intersecțiile dintre teatru, performance și artă, transformând natura efemeră a unei reprezentații live în artefacte fizice durabile.
Criterii cheie ale operei sale
Maestrie Analogue & Polaroid: Houston valorifică natura imediată, dar imprevizibilă, a filmului Polaroid. El adesea mărește aceste formate intime în imprimări de expoziție de înaltă calitate, mari, pe sticlă argintată gelatină și C-type.
Scenă & Natură Statică: Portofoliul său include naturi statice foarte structurate, ca seria sa Stages & Still Life, care combină obiecte găsite, forme arhitecturale, forme ceramice și textile în scene miniaturale construite la comandă.
Portretistică dramatică: Colaborează frecvent cu dansatori, actori și artiști de performance. Tratează cadrul camerei ca pe o scenă teatrală mică, surprinzând poze dramatice și iluminare texturată, atmosferică.
Estetică: Folosind chimia filmului instant, fotografiile sale prezintă margini distincte, organice, de tonuri chimice bogate și un finisaj moale, pictural, care subliniază natura tangibilă a fotografiei tradiționale.
Printuri în ediții limitate și opere originale Polaroid sunt prezentate de instituții de artă minoră și colecții la nivel global.
"Matthew Houston a studiat gravura la Central School of Art, Londra, iar mai târziu a obținut o diplomă de primă clasă în fotografie la London College of Printing. A început să fotografieze modelele, actorii și dansatorii pe o scenă mică pe care a construit-o în timp ce conducea un cabaret pe o navă cu vele. Această scenă a fost cadrul multor sale fotografii de format mare și Polaroiduri la sfârșitul anilor 1990. Houston afirmă că însăși scena sugera includerea unei persoane și a acționat ca un piedestal pentru subiecții săi. Fotografiile sale sunt cunoscute pentru calitățile lor intime, adesea nostalgice, rezultat al unei „experimente deschise” cu subiecții săi. El se concentrează pe găsirea unui teren comun cu modelul și surprinderea a ceea ce se întâmplă în mod natural. Fotografiile sale includ uneori referințe subtile la figurile mitologice și la picturi. Acest lucru nu înseamnă o temă fixă, ci o „referință blândă” care a apărut din cadrul scenelor de portrete timpurii."*
*Din catalogul expoziției, Londra 2014
"Mici scena pe care am construit-o a făcut parte din studiou, iar eu am început să fotografiez realizatori, prieteni, actori și modele. Folosirea filmului Polaroid a conferit materialului șansa să participe la imagine de asemenea. Polaroid este cunoscut pentru tot felul de ciudățenii și accidente care amintesc de proces. La fel ca în alte fotografii pe care le-am făcut, simt că este important ca materialul și procesul să fie în continuare incluse, încă evidente."**
**Din interviu - Saatch Art
O frântură dintr-o recenzie de expoziție pe care am descoperit-o - BIP off, Liege - de Philippe Herbert
"Parcours atypique : fost proprietar al unui cabaret, el fotografiază de la vârsta de 7 ani, dar a început această serie la 38 de ani. Pe o scenă improvizată, fotografiază la Polaroid mare format femei goale cu multă tandrețe. Îl reînnoiește genul nudului."
