Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Importantă operă a pictorului labronic Guido Guidi, caracterizată printr-o calitate picturală rafinată și o lucrare matericoasă a culorii. Compoziția, dedicată naturii-mort, prezintă un echilibru armonios între obiecte, forme și cromii, cu o atenție deosebită raporturilor tonale; deosebit interes este modul de lucru al fondului, obținut printr-o bogată stratificare a materiei pictorice, care conferă suprafeței un puternic efect materic și contribuie la profunzimea scenei. Paleta, jucată pe tonalități calde și pământii, asociate cu verzi și roșii mai intense, evidențiază o cercetare înțeleaptă a armoniei cromatice, opera fiind o mărturie a stăpânirii solide a tehnicii în ulei și a sensibilității compoziționale a Maestrului Guidi.

DEZCRIZIONE

Vechi tablou original al pictorului Guido Guidi (Livorno 1901-1998)

Complet cu certificare în conformitate cu legea, ștampilată și semnată

Condiții: suprafața picturală frontală este bine conservată, verso-ul suprafeței canvas prezintă câteva urme și mici alterări superficiale compatibile cu datarea (vezi fotografiile), nu se evidențiază probleme speciale, tabloul nu necesită restaurare și este clasificat în condiții bune.

Tehnică: ulei pe pânză

Titlu sau subiect: „Compoziție cu cănișe și fructe - Natură moartă” 1960/1970

Măsuri ale tabloului: 50 x 70 cm - rama neincluză

Tabloul va fi lustruit cu verniță protectoare „DAMAR” pentru a da viață nouă și strălucire culorilor ulei

Proveniență și arhivare: Modì Arte - Livorno (Italia)

Expediere prin Fedex, UPS, TNT, SDA express din Italia cu număr de urmărire

NOTA BENE: este important pentru noi să vă informăm că serviciul nostru de asistență clienți post-vânzare este mereu activ la dispoziția dumneavoastră pentru asistență sau informații simple

Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAFIE

Guido Guidi (1901-1998) s-a născut în Livorno, oraș de obicei indicat ca punte de legătură între marile Macchiaioli și generațiile următoare. Încă din copilărie a demonstrat o anumită predispoziție pentru desen, prin care și-a dezvoltat propriile observații asupra formelor și culorilor, demonstrând și o abilitate manuală. După ce a terminat studiile elementare, în 1912 s-a înscris la Institutul de Arte și Meserii, pe care l-a frecventat doar pentru o perioadă scurtă, fiind repede chemat la muncă de calzolaio din cauza condițiilor economice grele ale familiei. În urma acestei experiențe, a decis să-și deschidă propria tâmplărie în 1916, în plinul Primului Război Mondial, și, de fapt, a fost chemat la arma cu Regimentul III de Cavalerie la Ferrara încă din 1919. În ciuda eforturilor de a-și îmbunătăți condițiile economice și ale familiilor, a continuat să-și cultive pasiunea pentru desen prin studiul din viață. Nici evenimentele belice nu i-au oprit dorința de a experimenta și din acești ani au rămas câteva scene de viață militară, care au revenit apoi în pictura sa, ca să ateste cum artistul a trăit intens acest interval și cum anumite evenimente au rămas imprimate în memoria sa.
În 1924 și-a prezentat pentru prima dată lucrările în public într-o expoziție colectivă intitulată Cenacolul Ilustrilor, lângă Florența, în timp ce în 1927, anul nunții sale, a expus la Bottega d'Arte din Livorno cu expoziția sa personală și s-a legat pentru o vreme de arta sa de cumnatul Galliano Masini, un tenor deja afirmat, care, ca unui binefăcător iluminat, a cumpărat întreaga sa producție, aliviind astfel suferințele psihologice ale artistului. Din nefericire, în ciuda unor succese expoziționale și recunoașteri, cum ar fi cumpărarea unui tablou al său de către Casa Regală în 1936, artistul nu a fost niciodată lipsit de o anumită boală mintală, datorată și destrămării relației cu Masini, care l-a obligat la spitalizări frecvente la Volterra și Pisa. Această condiție de instabilitate economică și în special interioară l-a dus să se îndepărteze de pictură, coincizând tocmai cu cel de-al Doilea Război Mondial.
A revenit cu entuziasm la activitate la sfârșitul anilor patruzeci, iar 1955 a marcat revenirea sa mare cu o expoziție pentru Sezământul de Artă Populară din Roma, urmată de o altă expoziție la Bottega d'Arte din Livorno, în 1956, replicată în 1959. În 1961 a fost prezentă și la Florența la Galeria Cancelli, ca membru al Grupului Labronic. După mai mulți ani petrecuți practic în izolare, în contact strâns doar cu propria paletă, artistul s-a trezit rapid în pleiada celor mai importanți galeriști și colecționari italieni care, seduși de modul său personal de a picta, au umplut studioul său.
Astfel a început pentru Guidi o perioadă de intensă activitate expozițională, care l-a purtat în toate cele mai importante orașe italiene, prin marile evenimente artistice ale perioadei de după război.
O etapă recurentă pentru artist a fost la Livorno, unde, în 1966, a ținut o expoziție memorială organizată de municipalitate la Casa Culturii, care l-a consacrat printre cei mai mari pictori labronici ai secolului XX, oferind recunoaștere definitivă artei sale.
În anii șaptezeci au continuat participările sale, atât la mari evenimente internaționale, ca Bienala de Artă Contemporană Europeană, desfășurată la Atena în 1972, cât și în cele mai importante galerii italiene.
În 1984, ca o nouă confirmare a popularității și succesului dobândit, a fost publicată o monografie de către Matteoni Editori din Lucca, coordonată de Piero Caprile, Elio Mercuri și Adolfo Tucci. Ultimele expoziții au avut loc la Galeria Athena din Livorno, în 1996, și la Grădina Artei din Montenero, în 1997. Guidi a decedat în 1998 iar memoria sa a fost imediat sărbătorită printr-o serie de retrospective dedicate persoanei și artistului.
Arta lui Guidi se naște dintr-o necesitate personală, spontană, care pornește din interioritatea sa. Face parte din acel grup de artiști crescuți autodidaci, trăind oarecum la margină, dar acest lucru nu trebuie văzut ca ceva de subevaluat pentru artist; ba, dacă nu ar fi trăit o astfel de experiență, ar fi avut cu siguranță dezvoltări diferite și poate nu ar fi fost liber de influențe exterioare cum a fost. A știut să dea frâu liber interiorității sale, simțirii sale, fără a utiliza limbaje deja utilizați de alții. Guidi construiește formele și figurile prin lovituri de pensulă rapide, aproape sumare, estompând contururile subiectelor reprezentați. Culoarea, mereu aprinsă și vie, domină, dar nu atinge niciodată să șteargă figurile reprezentate. Registrul său pictural este spontan, liber, nu urmează un parcurs evolutiv prestabilit, fiind inspirat din cotidian, formele și situațiile fiind recognoscibile de toți. Prin pânzele sale reușește să coboare privitorul într-un spațiu care pare să-l transporte într-o dimensiune aproape onirică, poate tocmai datorită loviturilor sale de pensulă, culorilor sale, luminozității răspândite, care rămâne însă legată de contexte și spații care sunt tipice realității cunoscute și recunoscute de toți, care aici însă apare într-o dimensiune neașteptată."