Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Câte două cireşe, legate printr-o singură răsucire a tijei şi o frunză mică, reprezintă una dintre cele mai vechi imagini mici despre iubire: două ținute ca una, inseparabile, surprinse în momentul exact anterior desprinderii lor posibile. Two Hearts Held in Red ia acea mică natură statică și o transformă într-o distanță mai mare decât o masă de bucătărie, un studiu liniștit despre cum arată apropierea când aproape totul altceva a fost luat.

Fructul în sine este abia prezent. Ce rămâne este o linie subțire și luminoasă care trasează fiecare contur rotund, o singură sclipire curbată pe fiecare pielică, tijele și frunza venețioasă desenate în lumină, iar restul, greutatea deplină a cireșelor, lăsat în întuneric. Nimic în imagine nu este umplut. Tot ce percepi ca formă este completat de tine însuți, ochii finisând ceea ce doar câteva semne sugerează.

Acea sugestie are loc în material, nu pe suprafața lui. Lucrarea este zgâriată în suprafața unui oglindă de culoare roșu închis, un câmp de urme individuale lucrate până când se păstrează o imagine mai mult decât să fie desenată. Niciun strat de vopsea, nicio imprimare, nicio cerneală, doar eliminare. Roșul poartă propria sa încărcătură aici, culoarea fructului, a inimii pe care o formează, a sângelui și a dorinței și a apropierii toate la un loc.

Pentru că suprafața este oglindită, camera nu dispare niciodată complet din lucrare. Fă un pas înapoi și cele două cireșe se rezolvă într-un cuplu strâns, monumental, suspendat într-un vid roșu. Fă un pas mai aproape și acea claritate se împarte într-un câmp de zgârieturi fine, cu propria ta reflecție prinsă undeva între tijă. Nu ești niciodată doar privitor la această piesă, ci faci parte din ea.

Imaginea este întotdeauna prezentă, în lumină sau în întuneric. Lumina nu o creează; o rafinează: sub lumină directă zgârieturile captează și contrastul se adâncește, în timp ce în camere mai moale doar reflexia din jurul piesei se schimbă, niciodată imaginea în sine. Această lucrare este unică, continuând seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este introdusă în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării.

Aceasta este ideea din centrul seriei: un limbaj vizual în care daunele nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare. Aici, două fructe mici își păstrează forma doar în lumină, legate împreună de ceea ce s-a luat, nu de ceea ce s-a adăugat.

"Two held as one, drawn in what the light leaves behind."

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă de acril roșu închis. Zgârieturile sunt mereu acolo, luminoase în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jur reflectă camera, lumina zilei și persoana care privește.

De la distanță imaginea pare clară și completă, o figură palidă ținută într-un câmp roșu. Fă un pas mai aproape și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă în funcție de locul în care atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o rafinează. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o lumină focalizată contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiecții au fost aleși să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondator al TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi lenguaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la temelia a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce este lăsat deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să mențină atenția, să invite la refleție și să-și dezvăluie în continuare pe măsură ce timpul trece.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distincte, intenționate și vii.