Miquel Torner de Semir (1938) - El jinete

Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică, aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o scenă ecuestră dinamică cu mai mulți cai și jockeys avansând printre formele negre și licăriri vii de culoare. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate plastică pe care o transmite.

· Dimensiuni cu ramă: 31,5x40x2 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 26x35 cm.
· Tehnică mixtă semnată manual de către artist în partea inferioară stângă.
· Lucrarea se află într-o stare bună de conservare.
· Opera este vândută cu frumoasă ramă (inclusă în licitație ca cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile inclu­se fac parte integrantă a descrierii lotului.

Tabloul va fi ambalat în mod profesionist de un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul livrării acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul în sine.
Expedierea se va efectua prin Poșta Română, GLS sau NACEX cu urmărire. Expedițiile sunt disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou surprinde o scenă ecuestră plină de mișcare, în care mai mulți cai și figuri umane avansează printr-un spațiu deschis și luminos. Compunerea este construită în principal prin forme negre intense care se disting clar pe fondul alb, în timp ce accente mici de roșu, portocaliu, verde, galben și turcoaz introduc energie și varietate. Imaginea nu încercă să ofere o descriere detaliată a peisajului, ci să se concentreze pe forța animalelor, dinamismul călăreților și senzația unei acțiuni ce se petrece rapid în fața ochilor noștri.

În zona centrală se înalță figura principală: un călăreț călare pe un cal închis, care pare să avanseze hotărât. Animalul menține capul drept și picioarele dispuse într-o postură de mișcare, în timp ce corpul călărețului se înclină ușor și se integrează cu silueta trotului. Ambii formează o figură compactă și puternică, care funcționează ca axa compoziției. Verticalitatea călărețului contrastează cu liniile orizontale ale celorlalți cai și conferă o notabilă senzație de autoritate.

În stânga apare un cal robust, reprezentat în profil și orientat către dreapta. Anatomia sa se poate recunoaște prin petele întunecate care definesc capul, gâtul, burta și picioarele. Pe corp apar câteva accente roșcate care atrag privirea și întăresc ideea de mișcare. Deși partea din siluetă se dizolvă în fundal, animalul păstrează o prezență fermă și contribuie la extinderea scenei către marginea stângă.

În partea dreaptă se distinge o altă figurină ecuestră care pare să avanseze în aceeași direcție. Calul arată picioarele întinse și o postură mai ușoară, ca și cum ar trot sau ar începe o cursă. Deasupra lui se percepe prezența unui călăreț, construită prin fragmente întunecate și zone mici clare. Suprapunerea corpurilor, membrelor și a petelor negre creează o impresie de viteză, în timp ce obligă privitorul să reconstruiască mental figurile.

Mai spre dreapta apare o nouă prezență umană însoțită de o pată roșie intensă. Această zonă poate sugera o pelerină, o îmbrăcăminte memorabilă, o șa decorată sau vreun element ceremonial asociat cu scena. Roșul devine unul dintre principalele puncte cromatice ale tabloului și stabilește un contrast puternic cu albul și negrul dominante. Apariția sa aduce dramaturgie și pare să marcheze un al doilea nucleu narativ, legat de mișcările călăreților.

Compoziția posedă un ritm marcat de repetarea capetelor, spatelor, picioarelor și a corpurilor înclinate. Figurinele se succed de la stânga la dreapta, generând o traiectorie vizuală care transmite dislocare și acțiune. Unele forme rămân perfect recognoscibile, în timp ce altele se fragmentază sau se reduc la pete, linii și gesturi. Această alternanță între ceea ce este definit și ceea ce este sugerat oferă spontaneitate și permite imaginației să completeze ceea ce nu este redat literal.

Fundalul alb joacă un rol esențial, deoarece oferă aer și amplitudine în jurul figurilor. Absența unui peisaj detaliat face ca scena să pară a se desfășura într-un spațiu indefinite, aproape suspendat în afara timpului. În zona superioară stângă, o bandă turqoaz introduce o senzație de cer sau de mișcare atmosferică, în timp ce liniile negre din apropiere ar putea evoca un munte îndepărtat, o delimitare a terenului sau pur și simplu un orizont imaginat.

În partea de jos și pe marginea dreaptă apar mici semne, cercuri, puncte și urme de culoare care îmbogățesc compoziția. Aceste elemente amintesc de semne, urme, obiecte răspândite sau referințe abstracte legate de traseul personajelor. Accentele verzi, galbene, roșii și portocalii echilibrează vizual marile figuri negre și conferă un caracter ludic și modern. Fiecare dintre aceste semne pare să-și păstreze autonomia, deși toate participă la mișcarea generală a scenei.

Opera transmite o senzație remarcabilă de libertate. Caii, reprezentați cu corpuri puternice și posturi dinamice, întruchipează energie, noblețe și avans. Călăreții par să facă parte dintr-un festival, o competiție, un antrenament sau o întâlnire ecvestră, dar lipsa detaliilor concrete lasă loc interpretării. Această ambiguitate permite contemplarea tabloului atât ca o scenă narativă cât și ca o evocare simbolică a călătoriei, a vitezei și a raportului dintre om și animal.

Contrastele dintre negrul dominant și exploziile mici de culoare conferă o mare forță expresivă. Petele întunecate structurează scena și oferă greutate cailor, în timp ce culorile vii apar ca licăriri care animă zonele identificate. Economia elementelor nu întristează bogăția lucrării; dimpotrivă, intensifică impresia de mișcare și transformă fiecare linie într-o parte esențială a relatului vizual.

În ansamblu, acest tablou reprezintă o scenă ecuest- vibranta în care mai mulți cai și călăreți avansează printre forme libere, pete negre și accente de culori intense. Dispoziția figurinelor creează un ritm rapid și energic, în timp ce fundalul alb lat oferă lejeritate și permite ca fiecare gest să iasă în evidență clar. Lucrarea îmbină forța, eleganța și spontaneitatea, evocând spiritul liber al cailor și emoția unei acțiuni surprinse în plin proces.