Matthew Houston (1961) - Paige

Imprimare fotografică de tip C pe hârtie Fujicolor Crystal Archive
Editie de 9 realizate din Polaroid de 3x4"
Semnat pe verso-ul printului.
Suportul este semnat pe verso
Documentul de proveniență însoțitor este de asemenea semnat și poartă ștampila studioului.
Dimensiunile printului 37 x 30 cm, cu suport 42 x 31,5 cm
În cutie arhivistică, căptuțită cu placă muzeală
Dintr-o serie de ediții realizate din originale Polaroid.
Stare extrem de bună

Expediat plat, cu protecție rigidă, prin poștă înregistrată.

Dintr-o serie de ediții de tip C produse de artist din Polaroide începând cu sfârșitul anilor 1990 și continuând până la începutul anilor 2000. Materialul Polaroid este polaroid pe bază de hârtie, prima generație, cunoscută drept Polaroid „peel-apart” și disponibil în formatele 10x8", 5x4" și 3x4" până la începutul anilor 2000, când a fost întrerupt. Nu trebuie confundat cu materialul „integral” pe care îl produce în prezent Polaroid Originals.

Matthew Houston a expus pe scară largă în Europa, de la Kettle’s Yard din Cambridge, UK, în 1986, până cel mai recent în Paris, cu Art-Icon în mai 2026.

Matthew Houston (1961) este un fotograf contemporan de artă, cunoscut pentru utilizarea sa evocatoare a camerelor de format mediu și mare și a proceselor analoge experimentale, în special fotografia Polaroid. Opera sa explorează frecvent intersecțiile dintre teatru, performance și artă, transformând natura efemeră a spectacolelor live în artefacte fizice durabile.
Puncte cheie ale operei sale
Maestria analogică & Polaroid: Houston valorifică natura imediată, dar imprevizibilă, a filmului Polaroid. Adesea mărește aceste formate intime în imprimări de expoziție de înaltă calitate, pe sticlă de argint mare și C-type.
Scenă & Natură statică: Portofoliile sale includ naturi statice foarte structurate, ca seria sa Stages & Still Life, care îmbină obiecte găsite, forme arhitecturale, forme ceramice și textile în scene minuscule construite la comandă.
Portretistică teatrală: Colaborează frecvent cu dansatori, actori și artiști performatori. Tratează cadrul camerei ca o mică scenă teatrală, surprinzând poziții dramatice și iluminare texturată, atmosferică.
Estetica: Prin utilizarea chimiei fotografiei instant, fotografiile sale prezintă limite distincte, organice, tranziții tonale chimice bogate și un finisaj pesimist-pictural care evidențiază natura tangibilă a fotografiei tradiționale.
Printuri în ediție limitată și operele originale Polaroid sunt prezentate de instituții și colecții de artă la nivel global.

"Matthew Houston a studiat gravură la Central School of Art, Londra, iar mai târziu a obținut o diplomă de primă clasă în fotografie de la London College of Printing. A început să fotografieze modele, actori și dansatori pe o scenă mică pe care a construit-o în timp ce conducea un cabaret pe o navă cu vel. Această scenă a fost cadrul pentru multe dintre fotografiile sale de format mare și Polaroide din anii 1990. Houston notează că însăși scena sugera includerea unei persoane și a acționat ca un piedestal pentru subiecții săi. Fotografiile sale sunt cunoscute pentru calitățile lor intime, adesea nostalgice, rezultat al unui „experiment deschis” cu subiecții săi. El se axează pe găsirea unui teren comun cu modelul și pe captarea a ceea ce se întâmplă în mod natural. Fotografiile sale includ uneori referințe subtile la figuri mitologice și picturi. Aceasta nu este destinat să fie o temă fixă, ci „o referință blândă” care a ieșit din setarea asemănătoare scenei a portretelor timpurii."*
*Din catalogul expoziției, Londra 2014

"Scena mică pe care am construit-o a făcut parte din studiou, iar eu am început să fac fotografii ale interpreților, prietenilor, actorilor și modelelor. Folosirea filmului Polaroid a oferit materialului șansa să facă parte din imagine, de asemenea. Polaroid este cunoscut pentru tot felul de vicii și accidente care amintesc de proces. Ca și în celelalte fotografii pe care le-am realizat, simt că este important ca materialul și procesul să fie încă incluse, încă evidente."**
**Din interviu - Saatch Art

Un extras dintr-o recenzie de expoziție pe care am descoperit-o - BIP off, Liege - de Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."