Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Pictură în ulei colorată, semnată Tony Agostini, este un exemplu caracteristic de naturi-morți interioare, intime, înrădăcinate în tradiția École de Paris.

- Artist: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: ulei pe pânză
- Dimensiuni: 22 x 12 cm (fără ramă); 39 x 29 cm (cu ramă)
- Perioadă: +/- 1960
- Semnată: în partea de jos la dreapta și pe verso-ul pânzei
- Vândută cu rama

Lucrarea de vânzare nu este o litografie, ci un tablou original, pictat manual, semnat. Natura-morți cu scaunul de fermier (chaise rustique) reprezintă unul dintre motivele cele mai căutate și iconice din operele lui Agostini. Aceasta nu este o „studie în timpul liber”, ci o lucrare-cheie, reprezentativă, pe deplin dezvoltată.

În centrul compoziției se află un scaun clasic, rustic din lemn, cu șezut din ratan, pe care este amenajată o vază de sticlă cu un buchet bogat, cald colorat de flori. Agostini creează un contrast îndrăzneț prin completarea nuanțelor turcoaz închise și albastru petrol ale scaunului cu culorile calde de miere și teracotă ale ratanului și ale Florilor. Fundalul este construit din benzi verticale abstracte, în nuanțe închise, melancolice, ceea ce face ca figura centrală să iasă puternic în evidență și să capete o adâncime teatrală.

Floriile sunt aplicate cu o textură groasă, vizibilă de vopsea (impasto). Aceasta conferă trandafirilor sau bujorilor o textură sculpturală, tridimensională și o DINAMICĂ vibrantă.

Biografie

Tony Agostini (născut Antoine Sylvestre Agostini) a fost un pictor francez proeminent și litograf, aparținând curentului artistic postbelic francez École de Paris. Este cunoscut pentru naturile-morți puternice și pentru capacitatea sa de a transforma spațiile interioare cotidiene în compoziții expresive, pline de culoare.

În cartierul artistic Montmartre a întâlnit figuri influente precum pictorul Gen Paul și scriitorii Francis Carco și Marcel Aymé. Aceste întâlniri l-au inspirat să își dedice viața artei încă din 1946.

Folosirea sa vibrantă a culorilor a fost puternic influențată de vecinul său Gen Paul. Pentru forma și compoziția limpede, el s-a uitat la principiile lui Paul Cézanne, combinate cu deformări cubiste.

În primii săi ani, el a pictat în principal dinamica mulțimilor și viața nocturnă a Parisului cu o paletă întunecată. Ulterior, lucrările sale au devenit mai luminoase, iar focalizarea s-a mutat către peisaje, interiorul atelierului și naturi-morți intime.

Din primele sale expoziții în 1947 și 1948, a expus frecvent la galerii proeminente precum Galerie Visconti (1951-1952) și Galerie Charpentier (1957-1963) în Paris. Din 1959 a atras atenția internațională cu expoziții solo în New York și San Francisco. A fost un nume constant în saloanele anuale pariziene de elită, printre care Salon des Peintres Témoins de leur Temps (din 1953), expozițiile influente ale School of Paris la Galerie Charpentier și Salon des Tuileries (1957).

Lucrările lui Tony Agostini sunt incluse în numeroase colecții muzeale naționale și internaționale de seamă: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum din Amsterdam, Pinakothek der Moderne din München, Musée Fesch în Corsica, Musée Toulouse-Lautrec din Albi, Franța și Musée Matisse din Le Cateau-Cambrésis, Franța.