Gustav Klimt (1862-1918) - "The dancer, 1916-1918".





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143467 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Condiție: opera este în stare excelentă.
Offset cromatic autorizat, realizat în finisaj mat premium (ne-reflectant) și cu o intensitate cromatică ridicată.
Gustav Klimt (1862-1918) a fost un pictor austriac de seamă al Secesiunii vieneze și unul dintre cele mai inovatoare figuri ale artei moderne. Opera sa este apreciată pentru fuziunea dintre simbolism, erotism și fast decorativ.
Klimt a dezvoltat o limbă vizuală unică care îmbină figuri naturale cu suprafețe plate, ornamentale, adesea îmbogățite cu foiță de aur și modele geometrice complexe.
Arta sa a explorat teme precum iubirea, senzualitatea, moartea și innoirea, făcându-l o figură centrală în modernismul timpurii al secolului XX.
Pe piața de artă, lucrările lui Klimt sunt printre cele mai căutate din lume. Picturi precum Portrait of Adele Bloch-Bauer I au înregistrat peste 100 de milioane de dolari, plasându-l printre cei mai valoroși artiști la licitații. Colecționarii și muzeele apreciază Klimt foarte mult pentru raritatea capodoperelor sale, atractia iconică a perioadei sale aurii și intensitatea emoțională prezentă în lucrările sale ulterioare.
Această lucrare este una dintre cele mai complexe compoziții ale lui Klimt, în care figura și fundalul se contopesc aproape fără cusur printr-o stratificare de motive florale.
Pictura a fost neterminată în momentul morții lui Klimt în 1918, ceea ce este parțial vizibil în partea inferioară a pânzei.
Femeia portretizată poartă o kimono și este înconjurată de un buchet opulent de anemone.
Această lucrare a fost primul tablou al lui Klimt expus în Statele Unite, în 1922, în New York.
Niciodată nu a fost înrămată și este păstrată într-un depozit arhivistic întunecat, între hârtie acid-free de protecție.
Fotografiile afișate fac parte din descriere.
Această lucrare este ambalată cu grijă, fiind încadrat036A522 o hârtie acid-free de protecție, expediată.
Expedierea nu este posibilă către Insulele Canare.
Unii artiști de o importanță similară, cum ar fi Basquiat, Picasso, Hockney, Toulouse-Lautrec, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, artă vizuală, design vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, printre alții.
Povestea Vânzătorului
Condiție: opera este în stare excelentă.
Offset cromatic autorizat, realizat în finisaj mat premium (ne-reflectant) și cu o intensitate cromatică ridicată.
Gustav Klimt (1862-1918) a fost un pictor austriac de seamă al Secesiunii vieneze și unul dintre cele mai inovatoare figuri ale artei moderne. Opera sa este apreciată pentru fuziunea dintre simbolism, erotism și fast decorativ.
Klimt a dezvoltat o limbă vizuală unică care îmbină figuri naturale cu suprafețe plate, ornamentale, adesea îmbogățite cu foiță de aur și modele geometrice complexe.
Arta sa a explorat teme precum iubirea, senzualitatea, moartea și innoirea, făcându-l o figură centrală în modernismul timpurii al secolului XX.
Pe piața de artă, lucrările lui Klimt sunt printre cele mai căutate din lume. Picturi precum Portrait of Adele Bloch-Bauer I au înregistrat peste 100 de milioane de dolari, plasându-l printre cei mai valoroși artiști la licitații. Colecționarii și muzeele apreciază Klimt foarte mult pentru raritatea capodoperelor sale, atractia iconică a perioadei sale aurii și intensitatea emoțională prezentă în lucrările sale ulterioare.
Această lucrare este una dintre cele mai complexe compoziții ale lui Klimt, în care figura și fundalul se contopesc aproape fără cusur printr-o stratificare de motive florale.
Pictura a fost neterminată în momentul morții lui Klimt în 1918, ceea ce este parțial vizibil în partea inferioară a pânzei.
Femeia portretizată poartă o kimono și este înconjurată de un buchet opulent de anemone.
Această lucrare a fost primul tablou al lui Klimt expus în Statele Unite, în 1922, în New York.
Niciodată nu a fost înrămată și este păstrată într-un depozit arhivistic întunecat, între hârtie acid-free de protecție.
Fotografiile afișate fac parte din descriere.
Această lucrare este ambalată cu grijă, fiind încadrat036A522 o hârtie acid-free de protecție, expediată.
Expedierea nu este posibilă către Insulele Canare.
Unii artiști de o importanță similară, cum ar fi Basquiat, Picasso, Hockney, Toulouse-Lautrec, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Toulouse-Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, artă vizuală, design vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, printre alții.

